Alanis Morissette: "Jagged Little pill" (1995)

12 grandes temas. 6 éxitos radiales. 30 millones de copias vendidas. 4 premios Grammy. Sólo 21 años. En 1995, apareció en la escena musical una artista que sorprendió al mundo por la crudeza de las letras de sus canciones, las cuales inmediatamente fueron adoptadas como himnos por toda una generación. Sin embargo, detrás de aquel arrollador éxito había tal confusión y desesperación, que hicieron que Alanis Morissette tomara una drástica decisión (que por suerte revocó con el tiempo): jamás volvería a grabar un disco.

Alanis Morissette nació en Canadá, el 4 de junio de 1974. Desde pequeña se caracterizó por lo teatrera: le encantaba cantar y hacer show, siempre luciendo una radiante sonrisa. Aquel gusto por complacer al resto se transformó en una costumbre que marcó los primeros años de su carrera, que comenzó oficialmente con su aparición, con sólo 11 años de edad, en el programa "You can't do that on television". En 1987 graba su primer álbum, "Alanis", transformándose en la princesa del pop canadiense. El estilo del álbum era pop dance, y Alanis se asemejaba más a Paula Abdul o a Sabrina que a la chica rockera que conquistó el mundo con sus baladas. En 1992, cansada de ser un títere de los productores canadienses, se aburrió y alegó: quería tener más participación en la creación de sus canciones. Dicha demanda fue acogida sólo parcialmente, dando como resultado el álbum "Now is the time", que resultó más fomeque y menos vendedor que su antecesor.

Entonces Alanis tomó una drástica decisión (la cual todos sus fans agradecemos): tomó sus cosas y se fue a vivir a Estados Unidos, en búsqueda de su verdadera identidad como artista. Afortunadamente, en su camino se cruzó el productor que se convertiría en su hermano espiritual: Glenn Ballard. Juntos formaron una alianza que logró sacar del corazón de Alanis toda la mierda que había escondido detrás de su adorable sonrisa durante tantos años. Luego de meses de intenso trabajo de composición y grabaciones, vio la luz "Jagged Little Pill", un disco compuesto por 12 desgarradoras canciones que, en conjunto, representan su autobiografía.

El disco abre con "All I really want", un reclamo formal para algún novio que se está volviendo un ogro. Las guitarras, la armónica y la voz gritona indican, de entrada, el renacimiento de una artista. Luego viene la canción que se transformó en el himno de las mujeres despechadas: "You oughta know". Un verdadero "fuck you" para aquel maderfaker que se atrevió a romperle el corazón a nuestra heroína. Mención especial merece "Perfect", el tercer track del disco. Las letras de dicha canción no son más que el resumen de la infancia de Alanis, y el reflejo de lo que pasaba por la cabeza de aquella niña deseosa de complacer a todos: "Don't forget to win first place/ Don't forget to keep that smile on your face". Le siguen "Hand in my pocket", una declaración de principios desde todo punto de vista, y "Right through you", también dedicada a alguno que otro chaparrón que la hizo sufrir.

El sexto tema, uno de mis favoritos (bueno, ¡en el fondo todos lo son!), es "Forgiven", en el cual Alanis nos plantea sus inquietudes religiosas. Siguen "You Learn", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra (infaltable en las fogatas), y "Head over feet". Ambos temazos que fueron radiados hasta el cansancio durante 1996. "Mary Jane" es otra hermosa balada dedicada a alguna amiga, o quizá a ella misma...¿quién sabe? Son palabras de aliento, palabras llenas de esperanza para quien ha derramado tantas lágrimas. El siguiente tema, "Ironic", merece una mención honrosa, tanto por la canción misma como por el videoclip, dirigido por uno de los maestros del género en los 90's: Sthephane Sednaoui. Debo confesar que, al ver ese videoclip,
Alanis se transformó en mi primer amor platónico...

Para finalizar este viaje sonoro, tenemos otros dos temazos: "Not the doctor" y "Wake up". Hasta aquí tenemos un disco redondito, indispensable en cualquier colección discográfica. Pero viene, como bonus track, otra versión de "You oughta know". Y por si fuera poco....el caramelo del disco: "Your house", elevando el álbum hacia la perfección. Una gran voz contándonos una gran historia, con un final inesperado e infinitamente triste.

Después de 12 años, canciones como "Ironic", "You Learn" y "Hand in my pocket" siguen sonando en las radios. Quizá no lo hacen con la misma fuerza de antaño (pues los tiempos han cambiado y ahora, para bien o para mal, el reggaetón es lo que la lleva), pero "Jagged Little Pill" se transformó en la banda sonora de la vida de muchas personas (incluida la mía). Y es precisamente eso lo que hace a un gran disco: la capacidad de seguir entregando con ímpetu su mensaje a medida que envejece.

Terminada la gira mundial de "Jagged Little Pill", en diciembre de 1996, Alanis decidió guardar silencio, profundamente agobiada por el peso de la fama. Estaba cansada de las especulaciones que fueron creándose en torno a su personalidad, puesto que en el escenario era muy expresiva, mientras que frente a los medios era muy introvertida y reservada. ¿Cuál de las dos era la verdadera Alanis? La respuesta era simple: ambas dos. Se tomó vacaciones, viajó a la India y encontró, finalmente, su equilibrio espiritual. En 1998 volvió con "Suposed Former Infatuation Junkie", un disco más introspectivo, experimental y menos histérico que el anterior. Ciertamente vendió menos, pero no importó. Su compromiso, consigo misma y con sus fans, siempre ha sido y será mantenerse honesta y fiel a sus emociones a la hora de crear música. Compromiso que, felizmente, nunca ha dejado de cumplir.

"Jagged Little Pill": un viaje sonoro indispensable en vuestras vidas....les dejo la invitación a viajar, y en el camino podrán gritar, llorar, pensar, reír y, sobre todo, sentir...

¡Hasta la próxima!

P.D.: Donde sea que andes volando en este día tan especial, este post está dedicado a ti....¡Nunca olvides que te quiero mucho!

Whole lotta love

Tarde de enero. Ella, la bella, con su pelo al viento, mientras Robert Plant se mandaba sus característicos chillidos al ritmo de las guitarras. Esa calurosa tarde de verano pude comprobar el dicho de "mujer al volante, peligro andante". Tú feliz conduciendo, y yo al borde del colapso, muerto de miedo, aguantando mi expresión de pavor ante tus sorpresivos intentos de hacer trompos y frenadas al son de la batería de John Bonham. Ufff, ¡qué tiempos aquéllos!

Extraño esos veranos. Extraño las tardes de ocio, echados en el pasto, guitarreando o simplemente vegetando. Extraño esas hermosas puestas de sol, el canto de los queltehues en las mañanas y el olor a campo. También echo de menos las noches en las que nos instalábamos a ver películas de terror, y justo en la parte crucial entraba bruscamente la Loly por la puerta del patio, asustándonos y dejándonos espirituados por el resto de la noche. Muero de nostalgia al recordar cuando sacabas el telescopio, y con la Folota te ponías a buscar estrellas, para mostrarnos a la Eve y a mí cuán inmenso es el firmamento.

Extraño cuando carreteábamos y hacías coreografías de Jamiroquai y Bananarama con la Folota. Sin duda, eran las reinas de la disco. Debo confesarlo: gracias a ustedes dejé de ser tan tieso. Contigo no sólo fui a mis primeros carretes, sino también a mi primer concierto de rock (¡¡Chancho en Piedra!!). Fue notable de principio a fin. Cada canción era mejor que la anterior, y saltamos y gritamos como locos, como si fuese el último concierto de nuestras vidas.

La vida cambia, querámoslo o no. Llegaron tus dos hermosos retoños. Es cierto que ya no carreteamos como antes... ¡pero qué importa! El lazo ya está hecho. Más que un primo, en mí siempre tendrás al más fiel de los amigos, que se acordará de ti cada vez que la música de Led Zeppelin llegue a sus oídos...

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS CHELITO!!!!!!!!!!!!!

Björk Superstar

Alucinante, conmovedor, colosal, mágico.....algo que quedará en mi retina para siempre. Sábado 10 de noviembre de 2007, 21:30 horas. 13 mil almas ansiosas esperando que Ella hiciese su aparición, soportando unas voces orientales ultra chillonas que sonaban por los parlantes del estadio. Seguramente habían puesto aquella horrible música por petición de la artista, que siempre se ha caracterizado por su extravagancia.

De pronto, aparece Ella, la musa inspiradora, la mujer que con su estilo y voz tan particulares se ha convertido en una de las mentes más creativas y reconocidas de la música contemporánea. Como para no creerlo....en Chile, en el culo del mundo señoras y señores, con ustedes, Björk.

Primero hizo su entrada triunfal el grupo de 10 vientistas (que además oficiaron de coristas e improvisadas bailarinas) que la acompañó durante toda la noche. 10 mujeres vestidas con coloridos atuendos y el rostro pintado. Parecían seres venidos de otro planeta. Luego, apareció Björk, hipnotizándonos con el primer tema de la noche: "The Anchor Song", de su disco Debut (1993).

Luego de "The Anchor Song", vino "Unravel", del disco Homogenic (1997). La formación que acompañaba a Björk se completó con la entrada de los percusionistas, tecladistas y del tipo que manejaba el Reactable, instrumento creado por un chileno, del cual sólo existen 4 ejemplares alrededor del globo. Entonces, comenzó a sonar la base electrónica de "Hunter", y la fiesta comenzó progresivamente a tomar fuerza.

Aproximadamente en la mitad del concierto, sonaron dos de mis canciones favoritas: "Joga", del disco Homogenic (1997) y "Desired Constellation", del álbum Medulla (2004). Joga es de esos temas que, una vez que lo escuchas, jamás se te olvidan. Hace algunos años vi en televisión un programa especial donde entrevistaban a Björk, en medio de la grabación de Homogenic, y pude entender la pasión que inyecta en cada creación musical que lleva a cabo. Björk tarda un mes en componer y grabar cada canción, cuyas letras escribe en un diario personal. Cada mes es especial y único en su vida. Fue en dicho programa cuando escuché Joga por primera vez, mientras mostraban imágenes de Björk corriendo por los géiseres de Islandia.

Desired constellation...escuchar ese tema es como viajar hacia otra galaxia. La voz de Björk hipnotizándote, mientras de fondo suenan las luces parpadeantes de millones de estrellas. Sólo ella sabe cómo representar, mediante la música, el sonido que emite una estrella. Impresionante.

"Innocence", de su nuevo disco Volta (2007), fue otro de los puntos altos de la noche...bueno, yo diría que todas las canciones lo fueron, cada una con matices especiales. Hacia el final de este viaje sonoro, empezó a sonar "Hyperballad", del álbum Post (1995). Parecía ser una versión del tema igual a la del disco hasta que, repentinamente, hubo una explosión de luces en el escenario, y comenzó a sonar una base electrónica potente y extremadamente rítmica. Entonces, la fiesta alcanzó el clímax: Björk poseída por la música, y el público saltando enfervorizado. El final de la canción fue apoteósico, con las 10 vientistas alrededor de Björk ejecutando una divertida coreografía.

Luego de "Hyperballad", vino la retirada de Björk y sus músicos, seguida de una lluvia de pifias. No podía ser que, luego de llevarnos a su mágico mundo, nos devolviera a la realidad tan bruscamente. Esperamos alrededor de 10 minutos, con la ansiedad al límite. Justo cuando Björk reapareció en el escenario para regalarnos una última canción, se rompió la barrera que dividía la cancha del sector ultra VIP (es decir, cuyas entradas costaban al menos 54 lucas) en el costado sur del estadio. Al principio, con la Pepa creímos que iba a llegar seguridad a controlar la situación, pero despúes comprendimos que nadie iba a ser capaz de detener aquella estampida de fanáticos. A los 30 segundos, la barrera frente a nosotros también sucumbió...y nos colamos al sector VIP. Fue lo máximo. Con la Pepa nos paramos sobre las sillas que pudieron ser del Rafa Araneda y su esposa, de la Julita Astaburuaga o del Juanito Yarur.....A QUIÉN MIERDA LE IMPORTA DE QUIÉNES ERAN. Lo importante era presenciar, lo más cerca posible, el gran final: "Declare Independence". Rayos láser, lluvia de papeles, como luceros cayendo del cielo, y todo el mundo saltando. Notable.

La verdad es que, a horas de haber vivido aquélla experiencia, me costaba recordar bien el setlist del concierto. Aún más: me costaba creer todo lo que había vivido durante la hora y media que duró el espectáculo. Si no es por la Pepa, que fue mi compañera en esta aventura, no sé cómo hubiera llegado al estadio, y menos cómo hubiera regresado a mi casa (que es, en definitiva, la parte más difícil: despertar de un hermoso sueño). ¡¡GRACIAS PEPA!!

Björk. Más que una cantante, una artista completa, que emociona y cautiva con su voz y su música. Escuchar un disco de Björk es como ver una película de Tim Burton: la magia de un universo paralelo te envuelve, transportándote a lugares y sensaciones que jamás imaginaste conocer. En cada disco hay un mundo propio, original, único e irrepetible.

Esperamos verte de nuevo el 2008.

Matraz : "Gritaré" (2004)

"Flechas y pedradas
contra hierro brillante

raza pura y salvaje

frente a un reino gigante

enemigo mortal

no empuñes más la espada

mi sol se apaga..."

Los versos anteriores son una llave que abre las puertas de nuestro pasado y nuestras raíces. Poesía que vuela, traspasando las barreras del tiempo. Bien podrían ser confundidos con algún poema épico de la Guerra de Arauco. Sin embargo, se trata de un extracto del tema "Sangre Derramada", perteneciente al disco "Gritaré" de la agrupación chilena de rock progresivo Matraz.

Resulta difícil encasillar la música de Matraz en alguna categoría, debido a la fusión de estilos reinante. En "Gritaré" hay espacio para todo: metal, jazz, música docta, vanguardia, rock progresivo e incluso cueca (en la parte final de "Sangre Derramada"). La gran virtud de esta agrupación es que cada uno de sus integrantes (Marcelo Stuardo en batería, Jorge García en bajo, Claudio Cordero en guitarra, Diego Aburto en teclados y Loreto Chaparro en voz) es virtuoso en el manejo de sus instrumentos, pero además son capaces de poner todos sus recursos técnicos y composicionales al servicio de la música, formando un conjunto armónico, donde cada pieza calza a la perfección.

El primer tema del disco es "Gritaré", en el cual se nota al instante que la banda conserva la textura sónica de su primer disco, "Tiempo" (2000). Sin embargo, hay dos nuevos ingredientes: la voz de Loreto Chaparro (que comunica de manera directa y efectiva las letras de las canciones) y las atmósferas presentes en cada composición. El segundo tema, "Redención", lleva la misma línea sonora que su antecesor. Luego viene un tema completamente instrumental, "REM", el cual te prepara para el primer viaje sonoro de larga duración (casi 12 minutos): "Sangre Derramada". El tema comienza con la voz de Loreto y el piano de Aburto, quienes bajan considerablemente las revoluciones, invitándonos a volar y, sobre todo, a sentir.

El quinto elemento del disco es "Trazma", el cual contiene algunos de los versos que más revolvieron mi cerebro:

"Sigo tu voluntad

estaré siempre atrás

caminando por donde vas

escuchando lo que dirás.

Otros que alguna vez

fueron también tu piel

ya no están y mi voz de ayer

suena al fin como imaginé"

Lo curioso es que dichos versos pueden tener muchas lecturas. Quizás la más sugerente es la devoción por algún ser amado (llámese polola, hermano, amigo, maestro, etc.). Sin embargo, su real significado es el sentir de Diego Aburto (quien compuso la mayoría de la música y todas las letras) con respecto a su banda: Matraz es más que un sentimiento....es la ventana hacia su mente y alma como entes creadores. Varios músicos pasaron por la agrupación hasta que alcanzara la madurez musical deseada. Luego de muchos cambios, su voz, cada canción, cada acorde, finalmente suenan como siempre soñó...

El siguiente tema es "Cóndor", compuesto por Jorge García. Nuevas melodías, nuevos matices, y la antesala perfecta para el gran final: "Sobreviviente". El último viaje sonoro del disco (de más de 18 minutos de duración) es una verdadera montaña rusa, tanto en lo musical como lo emocional. Rock progresivo de la mejor cepa. Es en este punto donde se agradece lo que, para mí, es la gran virtud de Matraz: su capacidad de transmitir sentimientos. He escuchado muchas bandas con guitarristas ultra secos que ejecutan solos de media hora a la velocidad de la luz, y vocalistas que llegan a las notas más altas que puedan existir...pero que no me transmiten absolutamente nada.

Matraz. Cinco integrantes. Cinco instrumentos. Cinco ingredientes mágicos que despiertan tus cinco sentidos. Es impresionante cómo, en algún instante de tu vida, aparece un disco que te toca en lo más profundo, y cada escucha te lleva al instante en que lo oíste por primera vez...cuando un amigo fanático de rock progresivo, me pasó los temas "Gritaré" y "Trazma", no les di mucha importancia hasta que comprendí el mensaje oculto, tanto en la música misma como en las letras. Entonces me conseguí el disco completo, y lo escuché hasta el cansancio, en cada instante y en cualquier lugar: Matraz en mi discman, en mi PC, en el auto, en la micro, en la mañana, al anochecer...Matraz en mis sueños.

Hace dos meses asistí a la séptima versión del Festival "Santiago Art Rock" (el cual merece un comentario aparte), realizado en el Teatro del Colegio Salesianos Alameda, y a la entrada vi un stand donde vendían discos del sello Mylodon. Ese día los astros se alinearon, y me permitieron encontrar y, posteriormente, adquirir una copia original de "Gritaré" por la módica suma de 5 luquitas. Quienes aman la música (y especial el rock) me entenderán: no hay como tener en su versión original aquel disco que te cruzó los cables en alguna etapa de tu vida. Además, el diseño, concepto y fotografía de "Gritaré" vale al menos 10 veces más que el dinero desembolsado.

Actualmente Matraz se encuentra en una etapa de recesión. Poco y nada he sabido ellos, y de lo poco que sé es que Claudio Cordero se encuentra de gira con la agrupación de rock progresivo Cast, quienes están promocionando su disco Com.union. Ojalá regresen pronto a la escena local, para cumplir el sueño de verlos en vivo.

Me despido con unos versos de "Sobreviviente" que, al escucharlos, me transportan hacia el infinito...y más allá.

"La esperanza me transporta
abandonando la galaxia

imagino en la ignorancia

que alguno más de los que fuimos

buscará nuevos caminos".

Pokemones, emos y pelo lais

Definitivamente no entiendo a los adolescentes de ahora. ¿Qué es eso de ser pokemon o pelo lais? ¿Quiénes, dentro de toda la fauna quinceañera, entrarían a formar el grupo de los "emo"? El otro día, saliendo de una clase de matemáticas que hago para niños de enseñanza media, le pregunté a don Rorro:

- ¿Oye, tú cachai si alguno de estos cabros es un pokemon?

Y él, aguantándose su estruendosa risa, me indicó a la Vivi, una niña de 15 años que iba caminando con sus amiguis cinco metros adelante nuestro. La miré y tenía toda la pinta de lo que yo entendía como pokemon: ojos medio achinados, maquillaje y corte de pelo con tintes orientales y, por último, piercings en la nariz y los labios. Se veía recién salida de una serie ANIME. El problema es que hoy, disfrutando de una interesante instancia recreativa (asado de 40 personas con mucha carne, choripanes, cerveza, pisco y ron, más la infaltable música pachanguera), me di cuenta de que estaba profundamente equivocado con respecto a la Vivi. Todo gracias a la Jani, la polola de un compañero de la U que estaba presente en el lugar.

Ella sí que se manejaba en el tema. Cuando le pregunté por este asunto, me dictó cátedra, permitiéndome despejar una de las tantas dudas intrascendentes que me aquejan en mis momentos de ocio, especialmente con respecto a la música que escuchan los adolescentes hoy en día. Acá va un extracto de lo que me contó:

- Pokemon:

Son cabros chicos que se visten con ropa oscura, preferentemente azul o negro. Les encanta llevan chapitas en sus mochilas. Tanta es su devoción por esos cachivaches, que incluso se compran chapitas de bandas que jamás en su vida han escuchado (todo sea por no quedar OUT). El pelo es todo un tema: los hombres mechas paradas, y en la parte delantera tienen el característico langüeteado de vaca, mientras que las mujeres lo llevan liso, con un largo máximo que llega a los hombros. Con respecto a la música, los gustos son diversos entre ellos, pero con un eje común: TODOS BAILAN REGGAETÓN.

- Pelo Lais:

Se clasifican en dos tipos: las que realmente lo son, y las que desean llegar a serlo. Las auténticas pelolais van en colegios con mensualidades estratosféricas (llámese Colegio ignaciano de niñas, colegio teresiano de niñas, u otras variantes), ubicados en Las Condes, Vitacura, La Reina, La Dehesa, etc. Las que desean llegar a serlo son de estratos socioeconómicos inferiores. Sin embargo, existe un punto en común: la ropa (LO MÁS TOP POSIBLE), el pelo (la clásica "ola" sujetada por un fino pinche) y, por supuesto, la música. Todas las pelo lais escuchan la música que se baila en Sala Murano.

- Emo:

Incluye a todos los adolescentes que han pensado, intentado o intentarán suicidarse en el corto plazo. Curiosamente, la mejor forma de identificarlos es la música: ultra depresiva, donde las bandas típicas que escuchan son Evanescence y Nightwish, entre otras. Importante es el hecho de que la inclinación es claramente rockera.

Nótese que ninguna pelo lais es flaite (o sea, ¡¡imposible!!), pero si un adolescente es pokemon, no necesariamente será flaite. Con respecto a los emo, no son llamativos, desde el punto de vista estilístico, en relación a los dos tipos anteriores.

Luego de la magistral clase que me dio la Jani con respecto a las tendencias actuales, pensé que estaba listo para clasificar a la Vivi. El problema es que ella escucha la música de los emo, pero no es depresiva. Al contrario, es muy buena para reírse. Tiene cara de pokemona, pero le carga el reggaeton. Y por último, la ropa que usa se asemeja al estereotipo de las pelo lais....

¡PLOP!

P.D.: Si alguien cacha más del tema, por favor postee y dígame qué es la Vivi.

Broken Glass

Noche de verano. Íbamos de regreso a Icalma, un pintoresco pueblito del sur de Chile, IX Región, prácticamente al lado de la República Argentina. Cinco individuos cansados después de un hermoso (y a la vez agotador) paseo por el día, a bordo de un auto. Hasta que, de repente, divisé una luz en el horizonte, justo sobre unas colinas. La luz era tan débil, que pensé que se trataba de
fumarolas arrojadas por uno de los muchos volcanes de la zona. Justo en ese instante, la voz de Anneke me susurraba al oído..."breath the air through the water"...

Icalma. Muchas cosas se me vienen a la cabeza al recordar dichas letras...I-C-A-L-M-A...A veces, cuando me siento agobiado por nimiedades que creemos relevantes, cierro mis ojos y vuelo hacia Icalma....y entonces aparecen visiones: la vieja de las papas fritas, las fogatas con un roncito en la mano, las historias de terror nocturnas, los paseos al cerro, los asados, las tardes ociosas jugando a las cartas con las tías o leyendo un libro, el lago, la lluvia, el olor a tierra, la chica del cyber, la Graciela vendiendo artesanía pehuenche, las nubes, el Antorio llorando....y el verano que se fue.

De repente mi papá preguntó:

- ¿Qué es esa luz que se ve en el cielo?

Y empieza una conversación donde predominan las teorías más absurdas con respecto al origen de aquella luz misteriosa. La más disparatada es la de mi vieja, quien nos jura de guata que dicha luz proviene del letrero de una multitienda (?!!!!?¡?!!!!?¡????), cuando nos encontramos en un camino rural de la precordillera de la Araucanía, donde el diablo perdió el poncho. Con el fin de
zanjar la discusión, la Pepa, sabiamente, nos dice:

- No vamos a saber de dónde viene esa luz hasta que hayamos pasado por esta parte del camino.

Era cierto. Mi linda primita, la más chica de los tripulantes del auto, sólo apeló al sentido común. El camino estaba rodeado de cerros en ese tramo....sólo había que esperar.

De pronto, el horizonte se despejó....y apareció el cometa. Todos boquiabiertos. Un sonoro kri kri retumbó dentro de ese auto. Mi papá sólo atinó a detenerse. Nos bajamos, y miramos. Nunca en mi vida había visto algo igual. Se podían distinguir claramente la cabeza y la cola del cometa. Se veía tan grande, imponente y destructor, que no pude evitar urgirme, recordando aquellas películas sobre megacatástrofes (llámese "Impacto Profundo" o "Armaggedon").

Después de un silencio sobrecogedor, mi vieja, que en el instante en que nos bajábamos del auto se había ido de bruces, luciendo un pintoso moretón en su rodilla, solicitó a la tropa regresar al auto para reanudar el camino de regreso. Nos subimos y, sin quitar la vista sobre el cometa, me puse los audífonos.

Una vez que todo el clan regresó del paseo del día, armamos una fogata, donde el comentario obligado era el cometa. La Folota, que se vino una hora después que nosotros, nos contó que había pasado a un boliche a comerse un completo antes de emprender el regreso, y que por el televisor que había en el local se había enterado de que, justo por esos días, el cometa McNaught podría ser observado a simple vista durante una hora, al anochecer, en la Novena Región.

Cuando cierro los ojos, veo Icalma. Pero cuando además de cerrarlos, llegan a mis oídos las melodías de Broken Glass, retrocedo en el tiempo y respiro Icalma.

Gracias, The Gathering.