Pelando el cable en el garage...

All I can say is that my life is pretty plain

I like watchin the puddles gather rain

And all I can do is just pour some tea for two

And speak my point of view but it's not sane

It's not sane...

Hace tiempo no nos juntábamos a meter ruido. Fue divertido después de todo: ver a don Vittorio con su pirotecnia eléctrica, la Paz con carita de muñeca babosa al escuchar los acordes de su niñez, don Jano medio perdido tratando de seguir al resto, con los dedos tiesos por la tendinitis, y finalmente yo con mi deplorable manejo técnico de la guitarra y con las ganas de quien nunca tuvo Rojo...

¿Qué mejor panorama para un sábado en la noche que armar una tocata improvisada? Cualquier cosa puede salir: unos riffs de Metallica, mezclados con una intro de Under the Bridge y seguida´por Yellow led better. Después todo se va al carajo cuando nos acordamos de Marco Antonio Solís y el "no hay nada más difícil que vivir sin ti...", hasta que recuperamos en algo la dignidad con un par de temas de Los Tres y Soda Stereo. En eso Pacita sale con ganas de cantar algo de Fito, iniciativa que don Jano apaña pero don Vittorio no, así que todo queda en nada.

Hasta que encontramos el hit de la noche, tal vez la única canción que hemos tocado completa juntos. Y todo porque nos quejamos de que esta noche no llueve...

Hasta siempre, Les Paul

Y se murió el viejito. A los 94 años, se fue uno de los máximos inventores del mundo de la música, creador de uno de los modelos de guitarra Gibson más populares de la historia del rock and roll, sino el más popular.

Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, se adentró en el mundo de la música con tan sólo 13 años, incursionando en el jazz. Durante la Segunda Guerra Mundial, formó un trío y comenzó su camino en la experimentación e innovación en técnicas de grabación. Tan curioso era el cabro, que se le ocurrió averiguar qué pasaba si mezclaba 8 pistas diferentes de guitarra y las hacía sonar al mismo tiempo. Fruto de dicho experimento fue la canción "Lover (When You're Near Me)" de 1947, y con ello sentaba las bases de la música pop moderna.

Lo anterior parece como mucho, pero falta agregar más, mucho más. Les Paul ganó 3 premios Grammy por su aporte en técnicas de grabación, creó el prototipo del modelo de guitarra que lleva su nombre, ingresó al salón de la fama del rock y siguió tocando en un club de jazz de Nueva York durante los 90's.

Algunos guitarristas que han sido cautivados por la Gibson Les Paul son Steve Vai, Jimmy Page (Led Zeppelin), Slash (Guns' n Roses), Eric Clapton, Peter Frampton, The Edge (U2), Noell Gallagher (Oasis), James Iha (The Smashing Pumpkins), Tom Morello (Rage Against the Machine), Adrian Smith (Iron Maiden), Keith Richards y Mick Taylor (The Rolling Stones), Mick Jones (The Clash), Steve Jones (Sex Pistols), Pete Townshend (The Who), Alex Lifeson (Rush), Jack White (The White Stripes), Joe Perry (Aerosmith) y Kirk Hammett (Metallica), entre otros.

Mi propio soundtrack

¿Les ha pasado alguna vez que andan por la calle, con su reproductor de música (entiéndase mp3, iPod o los clásico walkman y discman, para los aún nostálgicos), y de repente suena aquella canción que los hace transportarse a otro lugar y sentirse dentro de una película?

Sí, ya sé que suena freak, pero aunque Ud. no lo crea no somos pocos los pitiados. Mientras nos dirigíamos a un conocido patio de comidas para inyectar grasas saturadas a nuestro organismo, don Vittorio salió con sus clásicos comentarios sobre contingencia musical. Fue así como me enteré de que existía un grupo de Facebook en el cual mucha gente se autodeclara fan de ir caminando por la ciudad creyéndose protagonista del último hit hollywoodense, mientras reciben inyecciones sónicas por medio de sus audífonos.

"¿Pero de qué película?", se estará preguntando. La respuesta es obvia: la película de nuestras vidas. Tal vez no haya que buscar en mentes siniestras para encontrar el mejor guión, ya que en la gran mayoría de los casos la vida da para al menos 10 largometrajes. Y tal vez eso siga siendo poco. Obviamente Ud. no podrá andar creyéndose Darth Vader...pero sí una enamoradiza Sandra Bullock si es una dama, como en Mientras dormías, o el gordito loser mega-hiper-fanático del rock and roll que alcanza su sueño haciéndose pasar por profe, como Jack Black en Escuela de Rock. Es que canciones hay muchas, y anécdotas asociadas también.

Acá van sólo algunas canciones que me hacen sentir dentro de mi propia película:

1979 - Smashing Pumpkins.

Arranca corazones - Ataque 77

Nothingman - Pearl Jam

En tus manos - Casino

Confortably Numb - Pink Floyd

Traje Desastre - Los Tres

No rain - Blind Mellon

Are you there? - Anathema

Octavarium - Dream Theater

Esta vez - Julieta Venegas

Eternos días de invierno - Mal Corazón

Wish you were here - Incubus

Pale Traces - The Gathering

Thank you - Led Zeppelin

Blackbird - The Beatles

Wonderwall - Oasis

Hipnotízame - Fobia

I stay away - Alice in Chains

¿Cómo sería el soundtrack de tu vida?

Sonar FM: Una nueva alternativa

- Cacha este link!!!!!! - me dijo un día don Vittorio por MSN.

- ¿Qué es? - pregunté casi por inercia, pues estaba demasiado ocupado.

- ¡¡¡¡¡¡Es una radio nueva y es la cagá!!!!!! Cacha que en un rato he escuchado Green Day, Faith No More, Guns and Roses y Stone Temple Pilots. Más encima trae las letras de las canciones on line y el playlist que tocaron recientemente.

La verdad es que poco o nada me interesaba intrusear en otra radio. Ya había pasado por períodos de fanatismo extremo por las radios Zero, Tiempo (ambas dos en mi época de escolar), Play y Radio Uno. Además, últimamente estaba ultra feliz al descubrir que la Rock and Pop se había vuelto noventera, con una programación bastante entretenida.

Pero la curiosidad fue más fuerte: hice click en el link y ya no hubo vuelta atrás. Sonar se pasea por grandes clásicos del rock y el pop de las últimas décadas, tanto de artistas internacionales como chilenos. The Ramones, The White Stripes, Pearl Jam, Lucybell, The Cranberries, The Verve, Radiohead, The Doors, Aerosmith, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Smashing Pumpkins, U2, Casino, Nirvana, Audioslave, Oasis, Teleradio Donoso, De Saloon y Soundgarden son sólo algunos de los nombres que suenan fuerte.

Pero la genialidad de esta nueva apuesta no sólo es la música (que ya me tenía más que conforme), sino también el sitio web. Como don Vittorio me indicaba, es posible ver el playlist de las últimas canciones, las letras, actualidad y, si pinchan en el nombre del artista de turno, aparecerá una breve biografía, la lista de las canciones que están en constante rotación en Sonar (con sus respectivas letras, por supuesto) y los links al sitio oficial, de Wikipedia y al MySpace.

Si Ud. tiene mucha música en su PC, pero está chato de ella y desea conectar sus neuronas con las ondas sónicas más clásicas del último tiempo, haga como su fiel servidor y pruebe con Sonar FM. De seguro se llevará una agradable sorpresa.

Batalla de superbandas

¿Se imaginan una batalla de vida o muerte entre valuartes del rock como Led Zeppelin, ACDC, Billy Joel, Nirvana, Scorpions, Weezer, Pink Floyd, Jane's Addiction y otras superbandas, tratando de destrozarse unas a otras?

En la historia del rock se ha visto de todo, sobre todo en lo que a rivalidades se refiere. Basta recordar los MTV Video Music Awards del '92, en que un enchuchadísimo Axl Rose amenazaba con golpes a Kurt Cobain por una bromita que éste le había hecho, la clásica rivalidad entre Oasis y Blur por conquistar la industria de la música británica a mediados de los '90, los eternos conflictos entre la loca de Courtney Love y Dave Grohl por los derechos sobre el legado musical de Nirvana, la clásica competencia entre los Beatles y los Rolling Stones en los '60 o la ruidosa disputa por los derechos de Pink Floyd entre David Gilmour y Roger Waters.

Pero las peleas del mundo del rock and roll suman y siguen. Por ejemplo, Slash se ha declarado completamente feliz por la partida de Scott Weiland de Velvet Revolver, ya que en el último tiempo ni siquiera se soportaban. También llama la atención el alejamiento del virtuosísimo baterista Jimmy Chamberlain de la banda que lo vio nacer: Smashing Pumpkins. Lo anterior termina de confirmar que Corgan es un tirano-genio-chiflado que debe tener, según palabras de Billy Howerdel (guitarrista de A Perfect Circle) "7 psicólogos diciéndoles 7 cosas distintas".

El tema definitivamente da para largo, porque los rockeros son intensos y seguirán peleando y despotricando contra otros (o contra ellos mismos) por los siglos de los siglos. Acá les dejo un video que encontré, realizado por una productora llamada Ugly Pictures, donde se puede ver derramamiento de sangre entre algunas portadas de discos que han pasado a la historia.

Angelica

Where are you tonight?

Wild flowers in starlit heaven

Still enchanted in flight

Obsessions lament to freedom

5 de la tarde y el sol por la ventana. Veo pasar sombras verdes, verdes de vida y de luz. Montañas que gritan majestuosas, luciendo sus mantos blancos, y ríos que rugen al recorrer furiosos y soberbios los valles. ¿Será verdad que estoy AQUÍ?

En eso me habla un tipo que es inglés, pero que de inglés no tiene nada, salvo la educación y diplomacia en el trato. Más bien parece terrorista islámico. Se entabla entonces la típica conversación entre turistas atónitos ante la belleza de aquellos parajes. Entre medio, trato de ocultar la mala voluntad que existe cuando uno se ve forzado a entablar diálogo con alguien a quien se acaba de conocer. Sólo pienso que en algunas horas me reencontraré con Katrin, mi partner de aventuras en la famosa Tierra Media.

Resulta que el tipo es de padres pakistaníes, lo que justifica sus rasgos físicos. Ha pasado una hora de agradable diálogo y no ha soltado ninguna bomba Molotov o discursos extremistas. El bus se detiene y el chofer ofrece la oportunidad de bajar y recorrer, durante la media hora en que el bus permanecerá estacionado, unos senderos que llevan a las rocas con forma de panqueque.

Con el inglés tomamos fotos a los imponentes paisajes como si el mundo se fuese a acabar. De nuevo me pregunto: ¿será verdad que esté AQUÍ y AHORA?

De vuelta en el bus, melodías fantasmas invaden mi cerebro: A timeless word, the meanings changed, but I'm still burning in your flames. Saco la cuenta y veo que me quedan 9 días. Tan sólo 9 días para abandonar la aventura. Me equivoco: la máxima aventura que me ha tocado vivir. Trato de no pensar en el poco tiempo que me queda y busco conversación con el inglés, pero éste, al igual que la mayoría de los pasajeros del bus, se ha quedado dormido y ya va en su séptimo sueño.

Las melodías fantasmas coontratacan, y ya empiezo a extrañar la Tierra Media. Las caminatas por la ciudad, las noches de cerveza en Dux de Lux, los amigos que llegaron y se fueron de Kiwi Basecamp, la amabilidad de la gente, los paseos en bicicleta bajo la lluvia... trato de pensar en otra cosa, pero las fantasmales melodías traen a mí más y más recuerdos de los juegos de hacky sack, el pescado con papas fritas, los parajes de ensueño y, finalmente, de todas las lecciones de vida que aprendí.

Ya es de noche y el bus finalmente se detiene en Nelson: hemos llegado. Tomo mi mochila, me despido del inglés y del chofer, y camino hacia el hostal. Son sólo 9 días los que me quedan, y he decidido vivirlos como si fuesen los últimos. Ya sé que aún sigo aquí, pero ya te extraño...

Gracias, Anathema.

Javiera y Los Imposibles: "La Suerte" (1998)

Tengo la extraña capacidad de recordar aquellos detalles intrascendentes que todo el mundo olvida. Especialmente, recuerdo con claridad frases comprometedoras o para el bronce que la gente pueda decir. Y entre esas frases para el bronce, recuerdo con lujo y detalle cuando Javiera Parra, más conocida como "la novia del rock chileno", dijo para una revista de espectáculos el año '98: "no me interesa la gente del espectáculo ni los weones de generación 2000 (sí, los mismos que bailaban doblando canciones en el programa Venga Conmigo, del Pollo Fuentes). Lo único que me interesa es que mis discos se vendan a toda raja".

La pobre Javita debe haberse mordido la lengua hasta sangrar al ver que, contrario a sus planes, el segundo álbum que por ese entonces lanzó con su agrupación, "La Suerte" (1998), tuvo un éxito comercial discreto comparado con el arrollador "Corte en Trámite" (1995). Sin embargo, el disco la rompió en otro aspecto, ciertamente más importante: el creativo. Después de ganar muchos fans con canciones como Te amo tanto, Autopsia, Humedad y el recordado cover del tema Compromiso, de Cecilia, Javiera optó por no dormirse en los laureles. Armó un elenco estable de músicos para los futuros proyectos e hizo las maletas con rumbo a Inglaterra. La misión: dar a luz al sucesor de "Corte en Trámite", y consolidar el espacio ganado en la industria de la música nacional.

Nunca presté al disco más atención que la de escuchar los singles en la radio o ver los videos. Por esos tiempos, Alacrán y Proberbios la rompían, transformándose automáticamente en neoclásicos del rock chileno. Hasta que un día fui a la Feria del Disco (después del colegio obviamente...era demasiado ñoño para haber hecho la cimarra) y me encontré con la sorpresa de que el disco estaba en oferta: el cassette costaba $990, y el CD tan sólo $ 2500. Miré mi billetera y como andaba pato, reuní todas las chauchas que tenía para llevarme el cassette.

Llegué a mi casa, apreté PLAY y la sorpresa fue mayúscula al encontrarme con una colección de canciones memorables, un sonido impecable, cuidados arreglos y , lo mejor de todo, hipnotizantes atmósferas sónicas. "La Suerte" me dejó atrapado en mi walkman por un buen tiempo, acompañándome al colegio, en la micro y en los innumerables paseos al campo.

¿Qué es lo que convierte a este álbum en algo tan especial? La respuesta está en las canciones. Si bien el comienzo es impecable con Alacrán (mención honrosa para el videoclip), la melancólica De vuelta sirve para dejar en claro que éste no es un "Corte en Trámite II". Me río a mares me recuerda mucho a la ironía y metáforas presentes en la placa debut, mientras que Tango refleja el resultado de un excelente y arriesgado trabajo de producción. Si Ud. aún no está convencido de que estamos escuchando un disco de Javiera y Los Imposibles, ahí está Proberbios para recordarnos que la esencia de la banda sigue intacta.

Otra cosa notable es el orden de las canciones: más que una secuencia forzada, los temas se suceden unos a otros en forma natural, teniendo como resultado un conjunto armónico que nunca pierde cohesión ni sentido. Dulce Veneno, Valencias y Amargo permiten que nuestro viaje sonoro continúe... entre lo dulce y lo amargo. La Suerte, que suerte de perros que tú la pateas... me hace recordar que la vida es como una montaña rusa, llena de ascensos y caídas bruscas. Vampira es uno de los cortes más rockeros, con el gran Cristián López regalándonos un furioso y pegadizo riff. Tanaca es algo así como una parodia de la mala suerte: letras fatalistas en medio de melodías pegajosas, casi bailables. Y para finalizar, Salvavidas (depresiva a más no poder), seguida por el bonus Feliz traición.

Javiera: se te echa de menos en compañía de tus cuates Los Imposibles. Quizá te sientas desconfiada como alacrán ante la opción de lanzarte a otra aventura discográfica. Fuego a discreción te indica el buen juicio. Pero no preguntaré otra vez: a mil palabras necias, oídos sordos. Que me trague la tierra, eso quisiera, antes de morir sin escucharos en vivo de nuevo. Quizá no comeré perdices, ni seremos felices, pero no pierdo la fe, porque sé que nunca es tarde para regresar...

Chancho en Piedra: "Ríndanse Terrícolas" (1998)

Entonces nos hacemos la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno OVNI? De ahí viene un riff pesadísimo de K-v-zón, la batería de Toño, el bajo de Felipe y, finalmente, la característica voz de Lalo para dar vida a Moscardón, el primer tema del Ríndanse Terrícolas (1998).

Por entonces tenía 14 años, y antes de salir el disco (sí, ya sé que soy un viejo de mierda), no dejaba de preguntarme si éste superaría las expectativas que tenía después de aquel triturador sónico de neuronas llamado La Dieta del Lagarto (1997). Había gozado hasta el cansancio con aquella loca colección de canciones que invitaban a reírse del sexo como nunca antes se había hecho en un disco de rock chileno, pero con el sabor a empanadas y a vino tinto con que los Chancho en Piedra siempre han sazonado su música.

Recibí el disco para mi cumpleaños. Y Ríndanse Terrícolas cumplió: no sólo conservaba intacta la esencia presente en los dos discos anteriores, sino que también, valiéndose de coros y riffs extremadamente pegajosos, arrancó las carcajadas más grandes que han salido de mi boca al escuchar rock. Si bien algunas líricas no ocultan el gusto por el lenguaje infantil y vulgar (lo que se ha transformado en un sello característico del cuarteto), hay que reconocer que nunca dejan de ser inteligentes, y constituyen el arma perfecta para expresar la postura de estos músicos frente a temáticas como la locura del cambio de milenio (Locura Espacial), la falta de tolerancia y autocrítica (Discojapi), la masturbación (Volantín), el quiebre con el sistema (Somos los sin onda) o la lucha por los ideales propios (Solo contra el mundo).

Ríndanse Terrícolas terminó transformándose en el caldo sonoro perfecto para los adolescentes de fines de los 90's por su irreverencia y honestidad extremas. Gracias a él comencé mi viaje por los recitales (que se prolonga hasta el día de hoy), y constituye parte importante de la banda sonora de mi adolescencia. Después de aquel disco, yo seguí creciendo, pero los Chancho en Piedra no, pues siguieron con temáticas pendejas durante las dos placas que siguieron ( Marca Chancho y El Tinto Elemento ). Lo anterior puede ser discutible, pero no lo es el hecho de que los cabros le han puesto harto ñeque y se han ganado un sitial importante en la escena musical chilena.

Se agradece la creatividad...¡¡y cuidado con los marcianos!!

Regalando música...

Últimamente me he vuelto muy adicto a la Rock and Pop. Debe ser por lo noventera que se ha puesto (ehemmm...se me cayó el carnet). Además de la música, debo reconocer que siento gran simpatía por los locutores y las propuestas programáticas que ofrecen. Pero si hay algo que terminó de convencerme, fue el hermoso gesto que dicha radioemisora tuvo al crear el concurso "Discoteca Rock and Pop", que consiste en que cada auditor que desee participar debe donar un CD o un vinilo original a la colección, hasta que en diciembre, cuando sea el aniversario de la radio, se sorteará la colección completa y sólo habrá un ganador. Dicho concurso me hizo recordar lo mágica que es la música... convertida en regalo.

No hay como regalar música. Ir a una tienda de discos y dedicar mi tiempo para escoger un álbum especial, para aquella persona especial, es un placer del que definitivamente no me puedo privar. Sobretodo cuando se trata de algún clásico, o simplemente si contiene esa canción que te recuerde a algún momento o anécdota particular.

Ud. se preguntará qué puede tener de especial una caja con un objeto tan anticuado como un CD en su interior (o un vinilo en su defecto). Muy simple: el olor a recién impreso del libreto, las lúdicas carátulas, el diseño de arte (tanto para las páginas como para el disco), las infaltables letras (¡¡odio cuando algunos discos no mas traen!!), los créditos y los agradecimientos del artista de turno. Todo lo anterior, sumado a aquellas canciones que pasan a formar parte de la banda sonora de alguna etapa de vuestras vidas, se puede transformar en un presente único e irrepetible: probablemente nadie volverá a darte el mismo regalo jamás.

Algunos regalos divertidos que recuerdo haber hecho son:

- El cassette de la teleserie "Ámame" (1993) a mi hermana, cuando éramos chicos. Sí, aquél que tenía canciones taquilleras como "Inocencia en tus ojos", con las que todas las niñas del furgón escolar alucinaban (incluida la susodicha).

- El cassette "Ríndanse Terrícolas" (1998) de Chancho en Piedra para mi prima Folola.

- "Feels like home" (2004) de Norah Jones, para uno de los cumpleaños de mi gran amiga Coni.

- "Change of Seasons" (1995) de Dream Theater, para el Diego (uno de mis mejores amigos del colegio).
- El disco "The final cut" (1983) de Pink Floyd, otra vez para el cumpleaños de la Folola. Resulta que la cabra tenía el disco hace años, pero era tan fanática que lo terminó rayando y pidió que se lo regalaran de nuevo (moraleja: ¡¡¡¡¡¡cuide sus discos!!!!!!).

- Un disco de Marco Antonio Solís para mi viejo (tanto me carga Marco Antonio, que ni siquiera recuerdo el título del álbum).

- "Led Zeppelin III" (1970), del cuarteto más grande del rock británico, para mi comadre Chelito. Ojo que dicha placa es tan genial, que fue reescogida recientemente para regalársela a nuestro amigo don Jano.

- Un disco de grandes éxitos de "The Beatles" para mi madre (se han editado tantas compilaciones, que ni siquiera recuerdo el nombre).

Como el que entrega amor también recibe amor, acá van los presentes que más atesoro:

- El cassette del Topo Gigio, cuando tenía 5 años. Cortesía de mi madre.

- "Schindler's List" (1993), la banda sonora original para la película del mismo nombre. Fue el primer CD original que tuve. Gracias mami.

- "Ríndanse Terrícolas", de los Chancho en Piedra. Fue la vuelta de mano de la Folola y la Chelito, pero en su versión en CD.

- "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995), de Smashing Pumpkins. Fue el regalo de mi vieja para cuando cumplí 17 años, y se transformó en mi disco favorito. Una joya de culto...

- "Remasters" (2001), de Led Zeppelin. Otra vez mi vieja (pero esta vez para una Navidad).

- "Californication" (1999) de Red Hot Chili Peppers, de parte de mis amigos del colegio en mi cumpleaños N° 18.
- "Post" (1995) y "Medulla" (2004) de Bjork, de parte de la Coni y el Javier, para mis cumpleaños N° 19 y 21, respectivamente.

- "Appetite for destruction" (1987) de Guns 'n Roses, cortesía del Pancho para mi cumple N° 20. Puro rock a la vena.

- "Emotive" (2004) de A Perfect Circle para la Navidad de ese año. Otra vez mi viejita linda.

- "Images and Words" (1992) de Dream Theater. Mi madrecita por N-ésima vez, que me lo trajo de la tierra de Gardel.

- "Nighttime birds" (1997), de The Gathering. Discazo recibido para mi cumple N° 24 (agradecimientos para don Jano, don Vittorio, el Pancho y la Mai).

Ya lo sabe: si a Ud. le gusta la música y le encanta recibirla de regalo, tiene dos opciones:

Opción N° 1: Trabajar para ganar plata y comprarse toda la música que quiera.

Opción N° 2: Rogarle a sus amigos o a sus papis que le regalen música.

Opción comodín: hágase amigo entrañable del autor de este blog, y de seguro le llegará algo especial.

Tryo: música para volar

La primera vez que escuché a Tryo fue por medio del tema "Contrastes". "Escucha esto, es súper choro", me dijo el Seba, que es ultra fanático del rock progresivo. Para ser honesto, no enganché mucho... hasta que escuché el disco entero, "Patrimonio". Recién entonces pude entender el concepto que hay detrás de la música de esta agrupación: recursos técnicos al servicio de las emociones. Pura magia y energía creadora.

La banda, originaria de Viña del Mar, está formada por Ismael Cortez (guitarra eléctrica, acústica y voz), Francisco Cortez (bajo, cello y voz) y Félix Carbone (batería y percusión). Llevan más de 20 años haciendo música, y han editado 5 discos de estudio: "Tryo" (1996), "Crudo" (1998), "Patrimonio" (1999), "Dos Mundos" (2002) y "Viajes" (2005). Con el paso del tiempo, han desarrollado dos corrientes dentro de su universo sonoro: la eléctrica, con tintes progresivos y jazzeros, y la acústica, más ligada a la música docta. El resultado es un caldo de coloridas sensaciones, con matices entre la fuerza y vulnerabilidad, la alegría y la tristeza, la luz y la oscuridad.

Si con "Dos Mundos" ya me consideraba un fan más de este grupazo, con "Viajes", disco en el cual sólo se enfocan en su lado acústico, quedé absolutamente rendido a sus pies. Si bien todos los discos anteriores de Tryo son notables, creo que en este último es donde se puede dimensionar lo grandes que son estos muchachos. No sólo porque son geniales con sus instrumentos, sino por la capacidad de emocionar, de tomar mi alma, elevarla hasta el cielo y devolvérmela en pedacitos.

El próximo 22 de julio vuelven a los escenarios. El lugar: sala SCD Vespucio. Por primera vez tendré la oportunidad de verlos en vivo y en directo... y debo confesar que la ansiedad me está matando. Acá les dejo un adelanto de lo que será su próximo DVD: "Viaje por el crudo patrimonio de un trío entre dos mundos". Enjoy!

P.D.: Gracias, Tryo.

Un sentido tributo al rey del pop

No lo podía creer. Es que Michael Jackson es de esos artistas que uno piensa que nunca se van a morir (al menos no mientras nosotros estemos vivos). Recuerdo perfectamente donde estaba y qué es lo que estaba haciendo cuando me enteré: ñoñeaba frente al PC, trabajando en la maldita tesis, hasta que escuché la voz chillona de la Diana Bolocco contando que Jackson estaba en coma, luego de sufrir un infarto.

Mientras la noticia iba en desarrollo, recordaba cuándo fue la primera vez que conocí a Michael Jackson. Probablemente tenía unos 5 años cuando las imágenes del videoclip de "Bad" quedaron en mi retina para siempre. También recordé cuando mi vieja, después de tremendo berrinche, terminó comprándole a mi hermana el cassette del "Dangerous" (la versión pirateada de cromo eso sí...no había tanta plata), justo antes que su ídolo viniera a Chile. El clásico video de "Black or White" (con su innovador efecto visual del cambio de caras al final), los escándalos por pedofilia, sus impresionantes coreografías, las innumerables cirugías estéticas y su extraño comportamiento afloraron repentinamente entre mis recuerdos de la infancia y adolescencia.

Probablemente no hay nadie en el planeta Tierra que en toda su vida no haya oído de Michael Jackson, así como, de seguro, no habrá ningún sucesor merecedor del título de "Rey del Pop" (por ahí escuché a una periodista chiflada lanzando el nombre de Justin Timberlake). El mundo de la música nunca será el mismo, y es por eso que he decidido dedicarle este espacio en mi humilde blog. El siguiente video fue fruto del trabajo de unos reos de una cárcel de Filipinas.

¡¡Disfrútenlo!!

P.D.: Nos vemos en Neverland.

Faith No More en Chile: crónica de una entrada ya comprada

21 de junio:

"Mañana comienza la venta de entradas para el show de Faith No More" leo en un titular...no tengo muy claro si comprar o no, debido al maldito precio impuesto por las productoras. "Cuida vuestra economía" dice Charly, mi ángel bueno, que protege mis finanzas a como dé lugar y me aconseja para no caer en el consumismo y en el malévolo sistema capitalista que tiene a nuestra Madre Tierra al borde del colapso. "Sólo es un grupo de rock, bro". "OK, Charly, te haré caso", le replico. Pero, en lo más profundo de mi subconsciente, empiezan los suaves murmullos de Gregory, aquel malévolo demonio que me incita al pecado. El día termina, pero mi conciencia no permite entender aquéllos susurros.

22 de junio:

Tipín 6 de la tarde leo en una conocida página de noticias musicales: "¡¡Más de 6000 entradas han sido vendidas en pocas horas!!". "Recórcholis", me digo a mí mismo (me encanta hablar conmigo). Entonces aparece Gregory: "Si no te apuras, vas a cagar con las entradas...no es cualquier banda de medio pelo, ¡es Faith No More!". Su comentario me confunde, pues empiezo a encontrarle razón...se trata de una de las más grandes bandas de la historia del rock contemporáneo, con un líder que se ha transformado en un ícono, genio y figura: Mike Patton. Sí, el mismo que le tocó el poto a Vodanovic, que ha liderado proyectos paralelos como Mr. Bungle y Fantomas, que ha colaborado con artistas como Björk (otra loca de remate) y que abrió la boca para recibir los escupitajos que el público chileno le lanzaba durante el "Monsters of Rock" realizado en Chile en 1995.

- "No escuches a ese igualado"- me dice Charly con su acento bananero, refiriéndose a Gregory, por supuesto. "El rock and roll es música pagana, basura para la masa ignorante. Mira todos los desquiciados que han muerto intentando emular a sus "héroes" o que han sido aplastados por turbas enfurecidas en recitales". Poco a poco, Charly comienza a aburrirme. En eso estoy cuando la Pepa me habla por MSN: "¡primo, ya tengo mi entrada para Faith No More!". La excusa barata del "no tengo con quién ir" se acaba de ir a la basura.

23 de junio:

El tiempo corre y las entradas se agotan. Tengo que tomar una decisión cuanto antes. Entonces aparece ante mí Charly: "¿Acaso te vas a rendir? ¿Vas a ceder ante la ridícula tentación de un concierto de rock?". Charly es muy astuto, pues complementa su reproche enumerando todas las cosas que puedo hacer por el bien de la humanidad (aportes a instituciones de caridad, donaciones para salvar a las ballenas de Tasmania, etc.) por la misma suma de dinero que gastaría en una entrada.

Sorpresivamente aparece Gregory: "Shut up, maderfakerrrrrrr!!!!!!!!!!!!!!!!!!" grita al bueno de Charly... y saca su guitarra Fender Stratocaster para ganar la discusión interpretando dos temones: "Ashes to Ashes" y "Evidence". Con el último ha tocado mi fibra sensible, pues fue la primera canción por la que conocí a FNM. La cara de Charly se ha desfigurado, y ya no luce tan bueno como antes. En un acto de desesperación, le quita la guitarra a Gregory y la hace añicos al más puro estilo de Jimmy Hendrix. Ha conseguido mantenerme fiel a la postura de "no comprar" por un día más.

24 de junio:

La desesperación me consume por dentro.....¿QUÉ HAGOOOOOOOOOOOO? Charly aparece furioso y me insulta con toda su artillería, totalmente fuera de sí. Definitivamente ha dejado de ser mi ángel protector. Mientras recibo los insultos gratuitos de Charly, me encuentro con el Lalo, que me dice:

- ¡¡¡TENGO MI ENTRADA PARA FAITH NO MORE!!!.

Después de escuchar cuánto pagó, me urjo. "Cagué con el 15 % de descuento", pienso, y Lalo insiste en que, si no me apuro, no sólo habré cagado con el descuento, sino que también con mi entrada. Charly sigue con sus improperios, hasta que Gregory, tan aburrido como yo de oír sus insultos contra el Dios del Rock, toma su espada Hatori Hanzo y decapita a Charly.

20:30 horas: Al fin tengo mi entrada, y empiezo a alucinar con el momento en que Patton y compañía salgan al escenario para revivir la gloria de los 90's. Sí, soy un débil y cedo fácilmente ante las tentaciones rockeras....¿quién no lo ha hecho?

¡Pucha que cuesta ser fan!

Videoclips mágicos: "The Carnival is Over" (1994)

¿Se acuerdan de un comercial noventero ultra rasca que pasaban por TV con el fin de atraer nuevos clientes a Fono Brujas? Aquellos nostálgicos con memoria recordarán que, además de salir guachonas disfrazadas de brujas frente a una bolita de cristal, el comercial era ambientado con una melodía mística, llena de magia y dulzura al mismo tiempo.

Mi cultura musical no era lo suficientemente amplia para saber de dónde habían sacado aquella maldita canción, y todo quedó ahí hasta algunos años más tarde, cuando mientras veía un antiguo programa de Vía X ("Neoclásicos"), aparecieron unas imágenes extremadamente raras, rayando en lo sofisticado, con aquella vieja melodía como telón de fondo. Se trataba del videoclip del tema "The Carnival is Over" , que aparece en el álbum "Into the Labyrinth" (1993) de la agrupación australiana Dead Can Dance.

Notable. Creo que ésta es la primera palabra que se me ocurre para caracterizar dicho videoclip, especialmente si se piensa cuán grande debió ser el reto para su director (Ondrej Rudavsky) de asociar imágenes a tan bellísima canción: "they're driven by a strange desire/ unseen by the human eye/ someone is calling".

Este video es otra muestra de lo que se puede lograr apelando a la creatividad (dénle una miradita a los videos de Björk y Tool para ahondar más en ello). Insisto: no existen límites, sólo la imaginación. No quiero olvidar destacar el impresionante trabajo de los músicos (¡sin ellos no habría video!) en la placa "Into the Labyrinth", que tiene otros temazos como "The Ubiquitous Mr Lovegrove" y "How Fortunate The Man With None". Imprescindible disco para vuestros oídos.

Mi viejo y la Música

En la vida, hay personas con las que uno tiene afinidades y otras con las que no pasa nada. Dentro del amplio grupo con que tengo afinidades, sale a flote el tema de la música, que pucha que es importante (al menos para mí). Y durante el último tiempo he terminado de convencerme de algo lamentable: la afinidad musical con mi viejo es ínfima.

¿Cómo se puede comprobar algo así?

Ud. puede hacer el siguiente ejercicio: salga de compras con su progenitor en papú (a la feria o al supermercado, por ejemplo), y trate de poner en la radio algo de su gusto. Si el caballero empieza a reclamar en menos de 5 minutos no hay nada que hacer: algo anda mal. Para terminar el test de afinidad musical, dele a su papá la "oportunidad" (cosa bastante patuda, ya que probablemente el auto sea de él) de colocar la radioemisora que más le parezca. Si ahora Ud. es el que se pone somnoliento y/o mal genio con las melodías que invaden sus oídos, quiere decir que definitivamente está cagado.

A mi viejo le encantan las canciones cebollentas, pero a mí por lo general me cargan. Mi viejo es fan de Marco Antonio Solís, mientras que yo no soporto su voz de cantante de micro (¡díganme que no es cierto!). A mi padre le gusta poner a todo chancho música a la hora de almuerzo, pero pone unos CD's intragables con esa música "ambiental" que tocaban en la sala de espera del dentista cuando yo era chico. Yo prefiero escuchar bandas sonoras de películas como "The Others", "The Nightmare Before Christmas" o "Great Expectations". Mi papá odia profundamente lo que llama "tarros". A mi me encantan Dream Theater, Led Zeppelin, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y muchas bandas locales de rock progresivo que caen dentro de ese tarrerío. A mi viejo le estresan los cantantes chillones, mientras que yo soy fan de Janis Joplin (la reina de las chillonas) y Robert Plant (otro más).

Otro aspecto divertido de mi viejo es su delirio de persecusión: jura de guata que su música me carga a tal nivel, que rayo sus CD's o los hago desaparecer de su auto a propósito. Es cierto que cuando me presta el troncomóvil saco inmediatamente de la radio sus discos, pero no los tiro por la ventana como él cree, sino que a la guantera. De todos modos, no todo es taaaaaaaan terrible: dentro de ese 5 % de afinidad existente, hay cosas muy interesantes. Las que más recuerdo son:

- A los dos nos encantan los Beatles.

- El disco "Out of Time" de R.E.M. marcó un hito importante en nuestras vidas: nuestras primeras vacaciones familiares al sur, y por lo tanto es objeto de culto para ambos.

- De tanto poner la nueva ola en la radio de su auto cuando yo era peque, terminé aprendiendo de memoria canciones de la Luz Eliana, Cecilia, Luis Dimas, el Pollo Fuentes, Buddy Richard y Sergio Inostroza, entre otros. ¡¡¡¡Y lo peor es que me gustan!!!!

- Nos gusta mucho el Soundtrack de "1492: Conquest Of Paradise".

- A mi viejo le gustan algunos temones clásicos noventeros que tiendo a escuchar con regularidad.

Querido viejo: escuches lo que escuches, no me importa. Siempre podré tratar de lavarte el cerebro para mejorar tus gustos musicales, y nuestra batalla por imponer nuestra música en la radio del auto continuará por décadas. ¡¡¡ Igual os adoro tal como sos!!!

FELIZ DÍA