Ennio Morricone: una noche de contrastes

Usualmente soy muy positivo para escribir en este blog. Como siempre hablo de cosas que me gustan, no hay lugar para reclamos ni críticas destructivas. Pero hoy, 22 de marzo de 2008, haré la primera excepción a la regla.

Estaba sentado en mi oficina el pasado jueves, trabajando frente al PC, cuando el Pancho me pregunta por MSN si me tincaba ir al segundo concierto de Ennio Morricone, que sería a las 20:30 horas de ese día. El asunto es que le sobraba una entrada y, de puro buena onda, me la ofreció. Obviamente la acepté (o sea...¡ni tonto!), así que quedamos de juntarnos en la tarde para ir a ver a nuestro ídolo. Como vivo a la cresta de la loma (entiéndase Maipú), tuve que pegarme el manso pique para ir desde el centro de Santiago, que es donde estudio, a mi casa a ducharme y cambiarme de ropa (recuerde que la cosa era formal), devolverme al centro a buscar el auto que mi vieja gentilmente me había prestado (¡gracias, mami!), de pasada recoger a la Pepa y al Juampi y, finalmente, ir a buscar al Pancho (lo mínimo que podía hacer, dado que se rajó con la entrada).

El punto es que no tenía previsto que la maldita micro se iba a demorar caleta y que los tacos serían infernales, dado que estábamos en vísperas de un fin de semana largo. Llegamos como a las 19:30 horas al recinto que, por cierto, no podía ser más rasca (al lado del río Mapocho y con maquinarias sonando a ratos). Había unas filas enormes para entrar, y los guardias decían que se debía a que dentro del recinto estaban acomodando a la gente. Como la paciencia es la madre de todas las virtudes, nos resignamos a esperar en una de las filas, como personas civilizadas. La fila avanzaba muy lento, y el germen de la desesperación colectiva comenzaba a aparecer. Cuando estábamos a pasos de entrar, empieza el caos: que no hay más lugares adentro, y que no quedaba otra que esperar si teníamos la "suerte" de ubicarnos en algún lugar.

En ese momento hizo su monumental entrada, en todo su esplendor, la estupidez humana, encarnada en las típicas viejas cuicas weonas que sólo tienen dos neuronas: una para mandonear a la nana, y la otra para hablar cuanta tontera se les ocurra. Una mujer ultra ridícula, cuya posición en la fila no le favorecía para nada, empezó a rogar que la dejaran entrar porque su marido le estaba guardando dos asientos (o sea, ¿¡¿¡¡¿¡de qué estamos hablando?!?!?!!), mientras otra asistente más cuerda, ubicada más adelante, le paraba los carros en seco, por desubicada. En otro lugar, una vieja daba un espectáculo de antología, gritando como chancho y haciéndose la víctima de un ataque de histeria por no poder entrar a ver a su Ennio.

Otra tipa, que ya había entrado, no así su hijito regalón, que estaba haciendo la fila, hablaba por celular prácticamente a gritos, hasta que de repente cortó, rogó a un guardia que dejaran entrar a su guagua y...¡¡¡EMPEZÓ A LLAMARLO A GRITO PELADO!!!
- DIEGOOOOOOOOO, ¿DÓNDE ESTÁS?

- Acáaaaaaaaaaaaa - contestaron al menos 30 voces, burlándose a carcajadas de su exagerada medida.

Lo más increíblemente estúpido que escuché fue a otra vieja que increpó a una guardia morochita por haber dejado pasar a dos niñas porque eran negras. El Pancho, que estaba al lado mío, estaba atónito, y yo muerto, PERO MUERTO DE LA RISA (entiendan que nunca había estado en medio de tantas humoristas). Y la guinda de la torta: una que otra vieja diciéndole al marido: "Gordo, anda a poner orden".

De repente la música de Ennio empieza a sonar, y nosotros todavía en la fila...hasta que la fuerza superó a la razón, y una avalancha humana (en la cual estaba yo con mis tres compañeros de aventura) arrasó con la barrera y el personal de seguridad. Con el desorden, la Pepa y el Juampi se separaron de Pancho y de mí. Cada grupo se ubicó donde mejor pudo, con el fin de presenciar, después del mal rato que habíamos pasado, un concierto mágico, que aún retumba en nuestro cerebro. Las hermosas melodías de "Cinema Paradiso", "El bueno, el malo y el feo" y "La Misión", entre otras, inundaron el ambiente, hipnotizándonos por cerca de una hora. Mención honrosa merecen el coro de la Universidad de Chile (¡magnífico!) y la hermosa cantante que apareció para interpretar alrededor de 3 piezas (lamentablemente no recuerdo su nombre).

Para finalizar, quiero enviar un sonoro ¡¡¡¡FUCK YOU!!!! a la organización del evento que, al contrario de lo que vimos sobre el escenario, fue pésima. No logro entender CÓMO CRESTA EL NÚMERO DE ENTRADAS SUPERABA LA CAPACIDAD DEL RECINTO. Me imagino que los grandes culpables son los organizadores: Celfin Capital. Los muy imbéciles al parecer se volvieron locos repartiendo entradas VIP, y se olvidaron completamente de los esforzados fanáticos (entre los que se encontraba el Pancho) que pasaron la noche en vela frente a la Estación Mapocho para conseguir su entrada. Este es lejos, PERO REALMENTE LEJOS, el espectáculo peor organizado al que he asistido. Muy mal...

Moraleja cara de arveja:

1) Recuerden que Santiago está lleno de tacos desde las 18 horas.

2) Averigüen cómo es el recinto del espectáculo al que irán.

3) Anden siempre con tapones para los oídos (la gente estúpida abunda en este mundo).

4) DESCONFÍEN DE LA ORGANIZACIÓN DE LOS ESPECTÁCULOS GRATUITOS.

He dicho.

Una noche en el Teatro de los Sueños

Tengo que ser honesto. En realidad, no tenía muchas espectativas en el show que Dream Theater realizó anoche. En primer lugar porque inicialmente iba a ir solo (mi mejor amigo del colegio guateó a última hora y no quiso ir conmigo). En segundo lugar, porque una sabia amiga, adicta al rock, me había contado que el recital que los susodichos ofrecieron en diciembre del 2005 fue un espectáculo más bien frío, donde todo el rato se veía a Petrucci tocando a la velocidad de la luz y poniendo sus multicaras de "puta que soy seco". Por último: compré mi entrada antes de escuchar "Systematic Chaos", último disco de Dream Theater, en el cual se basa la gira. Posteriormente lo escuché y simplemente me cargó.

Afortunadamente, recibí una sorpresiva llamada de un viejo amigo (¡gracias por volver!) preguntándome si iba ir. No me quedaba otra, pues la entrada ya la tenía comprada. Cuento corto: como el Itón estaba recién pagado, fue a comprar su entrada y en un rato ya estaba en mi casa, ultra prendido, listo para iniciar una nueva aventura rockera.

El lugar del megaconcierto: centro de eventos Arena Santiago. No lo conocía, pero tenía excelentes referencias, sobre todo del sonido. Como la fila para entrar era kilométrica, con mi socio fuimos a tomarnos unas chelitas y a conversar de la vida para hacer hora. Una vez que entramos, nos llevamos la agradable sorpresa de que el recinto permitía una excelente visibilidad hacia el escenario desde cualquier punto, así que, cual par de flojos, escogimos platea alta norte (con asientos...¡MÍNIMO!). La espera se hizo eterna, sobre todo considerando que los teloneros eran ahí no más. No entiendo como la producción del evento no escogió a una banda más ad hoc, teniendo en cuenta que íbamos a presenciar a una gran banda de ROCK PROGRESIVO, no de heavy metal, y que acá en Chile hay muchísimas bandas de rock progresivo que la rompen (Mar de Robles, Tryo, Crisálida, Entrance, etc.).

Hasta que llegó el momento tan ansiado. El primer tema fue "Constant Motion", el comienzo perfecto, que fue seguido por "Never Enough", del disco Octavarium. El estadio estaba lleno, y el público sencillamente histérico. A partir de ahí, no recuerdo para nada el orden de las canciones, aunque sí puedo decir que los puntos más altos del show fueron los repasos de viejos temas, como la versión extendida de "Surrounded" (con ese tema me hice fan de Dream) y "Take the time" (los malditos le cortaron un pedazo y se sintieron algunas pifias, que fueron acalladas rápidamente por el talento desplegado en el escenario), del disco Images and Words. Otros puntos altos fueron "Erotomania" y "Voices", del disco Awake, y un mix de temas de discos anteriores que incluyó "Finally free", del Scenes from a Memory, y "Octavarium", del disco homónimo. Todos pedimos a gritos que tocaran "Metrópolis", pero los maderfakers no nos dieron en el gusto. Bueno, nada es perfecto en la vida...

Lo que más me sorprendió del concierto fue, en primer lugar, la parte técnica. El sonido fue casi perfecto, pues el bajo de Myung se escuchaba a ratos muy despacio. La iluminación fue sencillamente espectacular, teniendo en cuenta que es un gran mérito coordinar la percusión de Mike Portnoy con las luces. Lo más importante: la entrega de la banda en el escenario fue completa. No sólo se pararon para ejecutar a la perfección las canciones con sus instrumentos, sino que también derrocharon carisma, animando constantemente al público. Finalmente, debo confesar que los temas del "Systematic Chaos" subieron bastantes puntos al escucharlos en vivo (sobre todo "Forsaken" y "The Dark Eternal Light"). Sigo pensando que dista mucho, en cuanto a calidad, de los trabajos anteriores de Dream Theater, pero al menos ha subido a la categoría de pasable.


Mi gran queja es la duración. Esperaba que tocaran por al menos 3 horas, pero el concierto se limitó a 2 horas con 10 minutos. Será para una próxima ocasión, en la que espero que regresen con un disco más progresivo (la fachada metalera no les queda muy bien, en mi humilde opinión) y con las mismas ganas con que tocaron ayer.

¡Hasta la próxima!

Adiós Sole

Icalma es un lugar mágico, que queda a la misma latitud de Temuco, pero en el límite con Argentina. Anteriormente, me había referido a aquel lago que refleja las nubes, la luz del sol y el brillo de las estrellas y la luna, y al típico olor a tierra mojada (llueve mucho, incluso en verano).

Sin embargo, hay un personaje que le dio un sabor especial a nuestros veranos, y del cual nunca les había contado: la Sole. Ella hablaba poco (nótese: realmente poco), a no ser que ya entrara en confianza con los demás. La Sole era seca, pero seca para cocinar. Solía deleitarnos con exquisitas empanadas, tortas y humitas, entre muchos otros deliciosos manjares. En las noches, todos los vejetes fomes se iban a acostar...menos la Sole. El team fogata en pleno (al cual yo pertenecía) se quedaba tomando unos ronaldos o unas piscolas, acompañado por aquella mujer, quien silenciosamente, bajo la sombra de un gran roble, se instalaba a contemplar el firmamento con nosotros, y a conversar sobre temas de interés (OVNI's, fantasmas, monitos de la tele, carretes, etc.). La pobre Sole siempre se quedaba raja dormida en las fogatas. Cuando empezaba a cabecear, era porque estábamos ultra fomes, y lo mejor era apagar el fuego e irnos a hacer tuto.

Querida Sole: Icalma nunca será los mismo sin ti. A pesar de que no éramos tan cercanos, el inmenso amor que irradiabas alcanzó incluso para mi, y para muchos más que fueron a despedirte hoy. No importa el porqué decidiste partir: sólo importan los momentos especiales que compartiste con tu esposo, hijos, familiares y amigos. Eso es lo que queremos recordar para siempre: tu silueta bajo aquel gran roble, tomándose un copete con nosotros y contemplando estrellas fugaces y tormentas eléctricas, tus manos prodigiosas amasando algo rico para nosotros, o simplemente tu escurridiza sonrisa.




Esta hermosa canción es para ti... ¡HASTA SIEMPRE!

Videoclips controversiales: "Try, Try, Try" (2000)

Uffff. La verdad es que me resultó bastante difícil decidirme a escribir sobre este video, por lo perturbador que es. En este caso particular, el dicho "una imagen vale más que mil palabras" es más que aplicable.

Un poco de historia: corría el año 2000, y la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins ya había anunciado su separación, un día 23 de mayo. Billy Corgan, el calvo líder de las calabazas, habia dado razones ridículas para justificar una separación injustificable (entre ellas, que no podían competir en ventas con grupos y cantantes prefabricados como Britney Spears). Como un acto de despedida, complementado con el posterior lanzamiento gratuito de un disco en Internet (Machina II: The Friends and Enemies of Modern Music), los Pumpkins decidieron lanzar, junto con el single promocional de la canción "Try, Try, Try", un videoclip basado en la historia de una pareja de drogadictos que viven en las calles.

El video, además de mostrar mecanismos de sobrevivencia como el robo, limosnas o la prostitución, contiene escenas explícitas de uso de drogas. La crudeza de las imágenes, la fotografía y la sensibilidad del director (Jonas Akerlund) para dar coherencia a los elementos en juego con la canción, hacen de este videoclip una experiencia sorprendente, trágica y, aunque cueste creerlo, esperanzadora.

Como es de suponer, MTV censuró el video, el cual tuvo una muy baja rotación en EE.UU. en comparación con videos anteriores de los Pumpkins, como "Stand Inside Your Love". Caso contrario ocurrió en Europa, donde el video tuvo una mayor acogida por parte de la audiencia. Corgan declararía más tarde que, al ser el último video de los Smashing Pumpkins, el deseo de la banda era trabajar con un formato y concepto totalmente distintos a lo hecho anteriormente, y fusionarlos para lograr algo de lo que realmente se sintiesen orgullosos. En efecto, en ningún momento se ve a la banda tocando, sino que sólo algunos close-ups de Billy Corgan cantando.

Jonas Akerlund, quien anteriormente dirigió el videoclip para "The Everlasting Gaze" de los Pumpkins, realizó además un cortometraje basado en el video de "Try, Try, Try". Dicho cortometraje muestra una versión extendida de la historia de los protagonistas, con un final totalmente distinto al del video.

Los dejo invitados a un viaje más crudo y doloroso....pero recuerden siempre que, al final del túnel, siempre hay una luz.

P.D.: OJO que nuevamente les subí la versión SIN CENSURA. Enjoy.

Videoclips controversiales: "Jeremy" (1992)

Toda canción tiene una historia. Historias de amor, vida, muerte, sufrimiento, júbilo, venganza, etc. Y muchas veces, para encontrar una buena historia que nos inspire, no es necesario recurrir a la imaginación.

Eddie Vedder lo sabe de sobra. Un día, en pleno proceso de composición de canciones para el álbum debut de Pearl Jam, leyó en el periódico una noticia que lo impactó: un niño llamado Jeremy Wale Dale, oriundo de Texas, se había suicidado frente a sus compañeros de clase, tras las constantes y crueles burlas de las que era objeto y por la falta de atención de sus padres. La historia de Jeremy quedó inmortalizada en el tema homónimo que aparece en el disco Ten, que fue lanzado en agosto de 1991.

El gran éxito comercial de "Jeremy" se debió principalmente a la difusión del videoclip dirigido por Mark Pellington. Aquel video, que es considerado la versión oficial (existe una versión previa que fue grabada completamente en blanco y negro), fue filmado en Junio de 1992, y finalmente se estrenó el 1 de agosto de 1992. El resto es historia...

Debido a la censura de la que fue parte el video (OJO que la versión que he subido es la ORIGINAL) y al abrumador éxito que alcanzó, Pearl Jam decidió no grabar más videos. Dicha postura fue mantenida hasta el año 1998, cuando realizaron un video para la canción "Do the evolution" del álbul Yield.

En los últimos años, se ha puesto de moda el término "bullying" para describir el maltrato, amenazas e insultos sobre una o más víctimas. Al escuchar Jeremy, de inmediato se viene a mi memoria el caso de Pamela Pizarro, una estudiante de Iquique que, con sólo 13 años, se ahorcó en su dormitorio después de sufrir una golpiza de parte de sus compañeras.

¿Cuántos Jeremys más tendrán que morir para que aprendamos, como sociedad, a ser tolerantes y a respetarnos?

Alanis Morissette: "Jagged Little pill" (1995)

12 grandes temas. 6 éxitos radiales. 30 millones de copias vendidas. 4 premios Grammy. Sólo 21 años. En 1995, apareció en la escena musical una artista que sorprendió al mundo por la crudeza de las letras de sus canciones, las cuales inmediatamente fueron adoptadas como himnos por toda una generación. Sin embargo, detrás de aquel arrollador éxito había tal confusión y desesperación, que hicieron que Alanis Morissette tomara una drástica decisión (que por suerte revocó con el tiempo): jamás volvería a grabar un disco.

Alanis Morissette nació en Canadá, el 4 de junio de 1974. Desde pequeña se caracterizó por lo teatrera: le encantaba cantar y hacer show, siempre luciendo una radiante sonrisa. Aquel gusto por complacer al resto se transformó en una costumbre que marcó los primeros años de su carrera, que comenzó oficialmente con su aparición, con sólo 11 años de edad, en el programa "You can't do that on television". En 1987 graba su primer álbum, "Alanis", transformándose en la princesa del pop canadiense. El estilo del álbum era pop dance, y Alanis se asemejaba más a Paula Abdul o a Sabrina que a la chica rockera que conquistó el mundo con sus baladas. En 1992, cansada de ser un títere de los productores canadienses, se aburrió y alegó: quería tener más participación en la creación de sus canciones. Dicha demanda fue acogida sólo parcialmente, dando como resultado el álbum "Now is the time", que resultó más fomeque y menos vendedor que su antecesor.

Entonces Alanis tomó una drástica decisión (la cual todos sus fans agradecemos): tomó sus cosas y se fue a vivir a Estados Unidos, en búsqueda de su verdadera identidad como artista. Afortunadamente, en su camino se cruzó el productor que se convertiría en su hermano espiritual: Glenn Ballard. Juntos formaron una alianza que logró sacar del corazón de Alanis toda la mierda que había escondido detrás de su adorable sonrisa durante tantos años. Luego de meses de intenso trabajo de composición y grabaciones, vio la luz "Jagged Little Pill", un disco compuesto por 12 desgarradoras canciones que, en conjunto, representan su autobiografía.

El disco abre con "All I really want", un reclamo formal para algún novio que se está volviendo un ogro. Las guitarras, la armónica y la voz gritona indican, de entrada, el renacimiento de una artista. Luego viene la canción que se transformó en el himno de las mujeres despechadas: "You oughta know". Un verdadero "fuck you" para aquel maderfaker que se atrevió a romperle el corazón a nuestra heroína. Mención especial merece "Perfect", el tercer track del disco. Las letras de dicha canción no son más que el resumen de la infancia de Alanis, y el reflejo de lo que pasaba por la cabeza de aquella niña deseosa de complacer a todos: "Don't forget to win first place/ Don't forget to keep that smile on your face". Le siguen "Hand in my pocket", una declaración de principios desde todo punto de vista, y "Right through you", también dedicada a alguno que otro chaparrón que la hizo sufrir.

El sexto tema, uno de mis favoritos (bueno, ¡en el fondo todos lo son!), es "Forgiven", en el cual Alanis nos plantea sus inquietudes religiosas. Siguen "You Learn", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra (infaltable en las fogatas), y "Head over feet". Ambos temazos que fueron radiados hasta el cansancio durante 1996. "Mary Jane" es otra hermosa balada dedicada a alguna amiga, o quizá a ella misma...¿quién sabe? Son palabras de aliento, palabras llenas de esperanza para quien ha derramado tantas lágrimas. El siguiente tema, "Ironic", merece una mención honrosa, tanto por la canción misma como por el videoclip, dirigido por uno de los maestros del género en los 90's: Sthephane Sednaoui. Debo confesar que, al ver ese videoclip,
Alanis se transformó en mi primer amor platónico...

Para finalizar este viaje sonoro, tenemos otros dos temazos: "Not the doctor" y "Wake up". Hasta aquí tenemos un disco redondito, indispensable en cualquier colección discográfica. Pero viene, como bonus track, otra versión de "You oughta know". Y por si fuera poco....el caramelo del disco: "Your house", elevando el álbum hacia la perfección. Una gran voz contándonos una gran historia, con un final inesperado e infinitamente triste.

Después de 12 años, canciones como "Ironic", "You Learn" y "Hand in my pocket" siguen sonando en las radios. Quizá no lo hacen con la misma fuerza de antaño (pues los tiempos han cambiado y ahora, para bien o para mal, el reggaetón es lo que la lleva), pero "Jagged Little Pill" se transformó en la banda sonora de la vida de muchas personas (incluida la mía). Y es precisamente eso lo que hace a un gran disco: la capacidad de seguir entregando con ímpetu su mensaje a medida que envejece.

Terminada la gira mundial de "Jagged Little Pill", en diciembre de 1996, Alanis decidió guardar silencio, profundamente agobiada por el peso de la fama. Estaba cansada de las especulaciones que fueron creándose en torno a su personalidad, puesto que en el escenario era muy expresiva, mientras que frente a los medios era muy introvertida y reservada. ¿Cuál de las dos era la verdadera Alanis? La respuesta era simple: ambas dos. Se tomó vacaciones, viajó a la India y encontró, finalmente, su equilibrio espiritual. En 1998 volvió con "Suposed Former Infatuation Junkie", un disco más introspectivo, experimental y menos histérico que el anterior. Ciertamente vendió menos, pero no importó. Su compromiso, consigo misma y con sus fans, siempre ha sido y será mantenerse honesta y fiel a sus emociones a la hora de crear música. Compromiso que, felizmente, nunca ha dejado de cumplir.

"Jagged Little Pill": un viaje sonoro indispensable en vuestras vidas....les dejo la invitación a viajar, y en el camino podrán gritar, llorar, pensar, reír y, sobre todo, sentir...

¡Hasta la próxima!

P.D.: Donde sea que andes volando en este día tan especial, este post está dedicado a ti....¡Nunca olvides que te quiero mucho!

Whole lotta love

Tarde de enero. Ella, la bella, con su pelo al viento, mientras Robert Plant se mandaba sus característicos chillidos al ritmo de las guitarras. Esa calurosa tarde de verano pude comprobar el dicho de "mujer al volante, peligro andante". Tú feliz conduciendo, y yo al borde del colapso, muerto de miedo, aguantando mi expresión de pavor ante tus sorpresivos intentos de hacer trompos y frenadas al son de la batería de John Bonham. Ufff, ¡qué tiempos aquéllos!

Extraño esos veranos. Extraño las tardes de ocio, echados en el pasto, guitarreando o simplemente vegetando. Extraño esas hermosas puestas de sol, el canto de los queltehues en las mañanas y el olor a campo. También echo de menos las noches en las que nos instalábamos a ver películas de terror, y justo en la parte crucial entraba bruscamente la Loly por la puerta del patio, asustándonos y dejándonos espirituados por el resto de la noche. Muero de nostalgia al recordar cuando sacabas el telescopio, y con la Folota te ponías a buscar estrellas, para mostrarnos a la Eve y a mí cuán inmenso es el firmamento.

Extraño cuando carreteábamos y hacías coreografías de Jamiroquai y Bananarama con la Folota. Sin duda, eran las reinas de la disco. Debo confesarlo: gracias a ustedes dejé de ser tan tieso. Contigo no sólo fui a mis primeros carretes, sino también a mi primer concierto de rock (¡¡Chancho en Piedra!!). Fue notable de principio a fin. Cada canción era mejor que la anterior, y saltamos y gritamos como locos, como si fuese el último concierto de nuestras vidas.

La vida cambia, querámoslo o no. Llegaron tus dos hermosos retoños. Es cierto que ya no carreteamos como antes... ¡pero qué importa! El lazo ya está hecho. Más que un primo, en mí siempre tendrás al más fiel de los amigos, que se acordará de ti cada vez que la música de Led Zeppelin llegue a sus oídos...

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS CHELITO!!!!!!!!!!!!!