Vamos por ancho camino

"Somos cinco mil

en esta pequeña parte de la ciudad.

Somos cinco mil

¿Cuántos seremos en total

en las ciudades y en todo el país?

Solo aquí

diez mil manos siembran

y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad

con hambre, frío, pánico, dolor,

presión moral, terror y locura!"

Los versos anteriores corresponden al último poema escrito por un hombre que se transformó en leyenda. Después de su trágica muerte y de la condena absoluta de su legado artístico a morir en el más terrible abandono, es la gente, el pueblo de Chile, la que se ha encargado de pintar su rostro en murales, imprimir cancioneros, rendirle tributos y mantenerlo en la memoria colectiva.

¿Quién lo diría? Víctor Jara vive. Y se ha vuelto inmortal.

Actor, director y músico, Jara fue un artista infatigable, y sin duda es uno de los mejores ejemplos de cómo el talento y el trabajo duro se pueden imponer a la adversidad. Sí, eso que todos conocen como meritocracia. Nacido y criado en Lonquén, Víctor tuvo una infancia dura, marcada por el abandono de su padre, Manuel, y por el amor de su madre, Amanda. Su primer acercamiento a la música fue gracias a ésta última, que oficiaba de cantora en bautizos y eventos sociales.

A la muerte de Amanda, le siguieron su paso por el Seminario, el servicio militar, su trabajo en el coro de la Universidad de Chile (donde conoció a Joan Turner) y sus estudios de teatro en la misma casa de estudios. Víctor no tenía hogar, por lo que dormía en los camarines del Teatro. Poco a poco, se abrió paso en el mundo del arte, ejerciendo además como director de teatro y participando en el grupo folclórico Cuncumén, con quienes viajó por Europa, componiendo sus primeras canciones.

Luego vendrían su periodo como director artístico de Quilapayún (1966-1969) y su carrera de cantautor, liderando el movimiento de la Nueva Canción Chilena. Nada parecía detener a Víctor... hasta que 44 balas silenciaron su voz. Pero sólo de forma momentánea, porque su espíritu está más vivo que nunca.

"El odio quedo atrás

no vuelvas nunca,

sigue hacia el mar

tu canto es río, sol y viento

pajaro que anuncia la paz"

Pelando el cable en el garage...

All I can say is that my life is pretty plain

I like watchin the puddles gather rain

And all I can do is just pour some tea for two

And speak my point of view but it's not sane

It's not sane...

Hace tiempo no nos juntábamos a meter ruido. Fue divertido después de todo: ver a don Vittorio con su pirotecnia eléctrica, la Paz con carita de muñeca babosa al escuchar los acordes de su niñez, don Jano medio perdido tratando de seguir al resto, con los dedos tiesos por la tendinitis, y finalmente yo con mi deplorable manejo técnico de la guitarra y con las ganas de quien nunca tuvo Rojo...

¿Qué mejor panorama para un sábado en la noche que armar una tocata improvisada? Cualquier cosa puede salir: unos riffs de Metallica, mezclados con una intro de Under the Bridge y seguida´por Yellow led better. Después todo se va al carajo cuando nos acordamos de Marco Antonio Solís y el "no hay nada más difícil que vivir sin ti...", hasta que recuperamos en algo la dignidad con un par de temas de Los Tres y Soda Stereo. En eso Pacita sale con ganas de cantar algo de Fito, iniciativa que don Jano apaña pero don Vittorio no, así que todo queda en nada.

Hasta que encontramos el hit de la noche, tal vez la única canción que hemos tocado completa juntos. Y todo porque nos quejamos de que esta noche no llueve...

Videoclips mágicos: "The Carnival is Over" (1994)

¿Se acuerdan de un comercial noventero ultra rasca que pasaban por TV con el fin de atraer nuevos clientes a Fono Brujas? Aquellos nostálgicos con memoria recordarán que, además de salir guachonas disfrazadas de brujas frente a una bolita de cristal, el comercial era ambientado con una melodía mística, llena de magia y dulzura al mismo tiempo.

Mi cultura musical no era lo suficientemente amplia para saber de dónde habían sacado aquella maldita canción, y todo quedó ahí hasta algunos años más tarde, cuando mientras veía un antiguo programa de Vía X ("Neoclásicos"), aparecieron unas imágenes extremadamente raras, rayando en lo sofisticado, con aquella vieja melodía como telón de fondo. Se trataba del videoclip del tema "The Carnival is Over" , que aparece en el álbum "Into the Labyrinth" (1993) de la agrupación australiana Dead Can Dance.

Notable. Creo que ésta es la primera palabra que se me ocurre para caracterizar dicho videoclip, especialmente si se piensa cuán grande debió ser el reto para su director (Ondrej Rudavsky) de asociar imágenes a tan bellísima canción: "they're driven by a strange desire/ unseen by the human eye/ someone is calling".

Este video es otra muestra de lo que se puede lograr apelando a la creatividad (dénle una miradita a los videos de Björk y Tool para ahondar más en ello). Insisto: no existen límites, sólo la imaginación. No quiero olvidar destacar el impresionante trabajo de los músicos (¡sin ellos no habría video!) en la placa "Into the Labyrinth", que tiene otros temazos como "The Ubiquitous Mr Lovegrove" y "How Fortunate The Man With None". Imprescindible disco para vuestros oídos.

Videoclips controversiales: "Try, Try, Try" (2000)

Uffff. La verdad es que me resultó bastante difícil decidirme a escribir sobre este video, por lo perturbador que es. En este caso particular, el dicho "una imagen vale más que mil palabras" es más que aplicable.

Un poco de historia: corría el año 2000, y la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins ya había anunciado su separación, un día 23 de mayo. Billy Corgan, el calvo líder de las calabazas, habia dado razones ridículas para justificar una separación injustificable (entre ellas, que no podían competir en ventas con grupos y cantantes prefabricados como Britney Spears). Como un acto de despedida, complementado con el posterior lanzamiento gratuito de un disco en Internet (Machina II: The Friends and Enemies of Modern Music), los Pumpkins decidieron lanzar, junto con el single promocional de la canción "Try, Try, Try", un videoclip basado en la historia de una pareja de drogadictos que viven en las calles.

El video, además de mostrar mecanismos de sobrevivencia como el robo, limosnas o la prostitución, contiene escenas explícitas de uso de drogas. La crudeza de las imágenes, la fotografía y la sensibilidad del director (Jonas Akerlund) para dar coherencia a los elementos en juego con la canción, hacen de este videoclip una experiencia sorprendente, trágica y, aunque cueste creerlo, esperanzadora.

Como es de suponer, MTV censuró el video, el cual tuvo una muy baja rotación en EE.UU. en comparación con videos anteriores de los Pumpkins, como "Stand Inside Your Love". Caso contrario ocurrió en Europa, donde el video tuvo una mayor acogida por parte de la audiencia. Corgan declararía más tarde que, al ser el último video de los Smashing Pumpkins, el deseo de la banda era trabajar con un formato y concepto totalmente distintos a lo hecho anteriormente, y fusionarlos para lograr algo de lo que realmente se sintiesen orgullosos. En efecto, en ningún momento se ve a la banda tocando, sino que sólo algunos close-ups de Billy Corgan cantando.

Jonas Akerlund, quien anteriormente dirigió el videoclip para "The Everlasting Gaze" de los Pumpkins, realizó además un cortometraje basado en el video de "Try, Try, Try". Dicho cortometraje muestra una versión extendida de la historia de los protagonistas, con un final totalmente distinto al del video.

Los dejo invitados a un viaje más crudo y doloroso....pero recuerden siempre que, al final del túnel, siempre hay una luz.

P.D.: OJO que nuevamente les subí la versión SIN CENSURA. Enjoy.

Videoclips controversiales: "Jeremy" (1992)

Toda canción tiene una historia. Historias de amor, vida, muerte, sufrimiento, júbilo, venganza, etc. Y muchas veces, para encontrar una buena historia que nos inspire, no es necesario recurrir a la imaginación.

Eddie Vedder lo sabe de sobra. Un día, en pleno proceso de composición de canciones para el álbum debut de Pearl Jam, leyó en el periódico una noticia que lo impactó: un niño llamado Jeremy Wale Dale, oriundo de Texas, se había suicidado frente a sus compañeros de clase, tras las constantes y crueles burlas de las que era objeto y por la falta de atención de sus padres. La historia de Jeremy quedó inmortalizada en el tema homónimo que aparece en el disco Ten, que fue lanzado en agosto de 1991.

El gran éxito comercial de "Jeremy" se debió principalmente a la difusión del videoclip dirigido por Mark Pellington. Aquel video, que es considerado la versión oficial (existe una versión previa que fue grabada completamente en blanco y negro), fue filmado en Junio de 1992, y finalmente se estrenó el 1 de agosto de 1992. El resto es historia...

Debido a la censura de la que fue parte el video (OJO que la versión que he subido es la ORIGINAL) y al abrumador éxito que alcanzó, Pearl Jam decidió no grabar más videos. Dicha postura fue mantenida hasta el año 1998, cuando realizaron un video para la canción "Do the evolution" del álbul Yield.

En los últimos años, se ha puesto de moda el término "bullying" para describir el maltrato, amenazas e insultos sobre una o más víctimas. Al escuchar Jeremy, de inmediato se viene a mi memoria el caso de Pamela Pizarro, una estudiante de Iquique que, con sólo 13 años, se ahorcó en su dormitorio después de sufrir una golpiza de parte de sus compañeras.

¿Cuántos Jeremys más tendrán que morir para que aprendamos, como sociedad, a ser tolerantes y a respetarnos?