viernes, 22 de febrero de 2008

Adiós Sole


Icalma es un lugar mágico, que queda a la misma latitud de Temuco, pero en el límite con Argentina. Anteriormente, me había referido a aquel lago que refleja las nubes, la luz del sol y el brillo de las estrellas y la luna, y al típico olor a tierra mojada (llueve mucho, incluso en verano).

Sin embargo, hay un personaje que le dio un sabor especial a nuestros veranos, y del cual nunca les había contado: la Sole. Ella hablaba poco (nótese: realmente poco), a no ser que ya entrara en confianza con los demás. La Sole era seca, pero seca para cocinar. Solía deleitarnos con exquisitas empanadas, tortas y humitas, entre muchos otros deliciosos manjares. En las noches, todos los vejetes fomes se iban a acostar...menos la Sole. El team fogata en pleno (al cual yo pertenecía) se quedaba tomando unos ronaldos o unas piscolas, acompañado por aquella mujer, quien silenciosamente, bajo la sombra de un gran roble, se instalaba a contemplar el firmamento con nosotros, y a conversar sobre temas de interés (OVNI's, fantasmas, monitos de la tele, carretes, etc.). La pobre Sole siempre se quedaba raja dormida en las fogatas. Cuando empezaba a cabecear, era porque estábamos ultra fomes, y lo mejor era apagar el fuego e irnos a hacer tuto.


Querida Sole: Icalma nunca será los mismo sin ti. A pesar de que no éramos tan cercanos, el inmenso amor que irradiabas alcanzó incluso para mi, y para muchos más que fueron a despedirte hoy. No importa el porqué decidiste partir: sólo importan los momentos especiales que compartiste con tu esposo, hijos, familiares y amigos. Eso es lo que queremos recordar para siempre: tu silueta bajo aquel gran roble, tomándose un copete con nosotros y contemplando estrellas fugaces y tormentas eléctricas, tus manos prodigiosas amasando algo rico para nosotros, o simplemente tu escurridiza sonrisa.




Esta hermosa canción es para ti... ¡HASTA SIEMPRE!

miércoles, 13 de febrero de 2008

Videoclips controversiales: "Try, Try, Try" (2000)



Uffff. La verdad es que me resultó bastante difícil decidirme a escribir sobre este video, por lo perturbador que es. En este caso particular, el dicho "una imagen vale más que mil palabras" es más que aplicable.

Un poco de historia: corría el año 2000, y la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins ya había anunciado su separación, un día 23 de mayo. Billy Corgan, el calvo líder de las calabazas, habia dado razones ridículas para justificar una separación injustificable (entre ellas, que no podían competir en ventas con grupos y cantantes prefabricados como Britney Spears). Como un acto de despedida, complementado con el posterior lanzamiento gratuito de un disco en Internet (Machina II: The Friends and Enemies of Modern Music), los Pumpkins decidieron lanzar, junto con el single promocional de la canción "Try, Try, Try", un videoclip basado en la historia de una pareja de drogadictos que viven en las calles.

El video, además de mostrar mecanismos de sobrevivencia como el robo, limosnas o la prostitución, contiene escenas explícitas de uso de drogas. La crudeza de las imágenes, la fotografía y la sensibilidad del director (Jonas Akerlund) para dar coherencia a los elementos en juego con la canción, hacen de este videoclip una experiencia sorprendente, trágica y, aunque cueste creerlo, esperanzadora.




Como es de suponer, MTV censuró el video, el cual tuvo una muy baja rotación en EE.UU. en comparación con videos anteriores de los Pumpkins, como "Stand Inside Your Love". Caso contrario ocurrió en Europa, donde el video tuvo una mayor acogida por parte de la audiencia. Corgan declararía más tarde que, al ser el último video de los Smashing Pumpkins, el deseo de la banda era trabajar con un formato y concepto totalmente distintos a lo hecho anteriormente, y fusionarlos para lograr algo de lo que realmente se sintiesen orgullosos. En efecto, en ningún momento se ve a la banda tocando, sino que sólo algunos close-ups de Billy Corgan cantando.

Jonas Akerlund, quien anteriormente dirigió el videoclip para "The Everlasting Gaze" de los Pumpkins, realizó además un cortometraje basado en el video de "Try, Try, Try". Dicho cortometraje muestra una versión extendida de la historia de los protagonistas, con un final totalmente distinto al del video.

Los dejo invitados a un viaje más crudo y doloroso....pero recuerden siempre que, al final del túnel, siempre hay una luz.

P.D.: OJO que nuevamente les subí la versión SIN CENSURA. Enjoy.



viernes, 8 de febrero de 2008

Videoclips controversiales: "Jeremy" (1992)

Toda canción tiene una historia. Historias de amor, vida, muerte, sufrimiento, júbilo, venganza, etc. Y muchas veces, para encontrar una buena historia que nos inspire, no es necesario recurrir a la imaginación.

Eddie Vedder lo sabe de sobra. Un día, en pleno proceso de composición de canciones para el álbum debut de Pearl Jam, leyó en el periódico una noticia que lo impactó: un niño llamado Jeremy Wale Dale, oriundo de Texas, se había suicidado frente a sus compañeros de clase, tras las constantes y crueles burlas de las que era objeto y por la falta de atención de sus padres. La historia de Jeremy quedó inmortalizada en el tema homónimo que aparece en el disco Ten, que fue lanzado en agosto de 1991.

El gran éxito comercial de "Jeremy" se debió principalmente a la difusión del videoclip dirigido por Mark Pellington. Aquel video, que es considerado la versión oficial (existe una versión previa que fue grabada completamente en blanco y negro), fue filmado en Junio de 1992, y finalmente se estrenó el 1 de agosto de 1992. El resto es historia...




Debido a la censura de la que fue parte el video (OJO que la versión que he subido es la ORIGINAL) y al abrumador éxito que alcanzó, Pearl Jam decidió no grabar más videos. Dicha postura fue mantenida hasta el año 1998, cuando realizaron un video para la canción "Do the evolution" del álbul Yield.

En los últimos años, se ha puesto de moda el término "bullying" para describir el maltrato, amenazas e insultos sobre una o más víctimas. Al escuchar Jeremy, de inmediato se viene a mi memoria el caso de Pamela Pizarro, una estudiante de Iquique que, con sólo 13 años, se ahorcó en su dormitorio después de sufrir una golpiza de parte de sus compañeras.


¿Cuántos Jeremys más tendrán que morir para que aprendamos, como sociedad, a ser tolerantes y a respetarnos?

sábado, 22 de diciembre de 2007

Alanis Morissette: "Jagged Little pill" (1995)


12 grandes temas. 6 éxitos radiales. 30 millones de copias vendidas. 4 premios Grammy. Sólo 21 años. En 1995, apareció en la escena musical una artista que sorprendió al mundo por la crudeza de las letras de sus canciones, las cuales inmediatamente fueron adoptadas como himnos por toda una generación. Sin embargo, detrás de aquel arrollador éxito había tal confusión y desesperación, que hicieron que Alanis Morissette tomara una drástica decisión (que por suerte revocó con el tiempo): jamás volvería a grabar un disco.

Alanis Morissette nació en Canadá, el 4 de junio de 1974. Desde pequeña se caracterizó por lo teatrera: le encantaba cantar y hacer show, siempre luciendo una radiante sonrisa. Aquel gusto por complacer al resto se transformó en una costumbre que marcó los primeros años de su carrera, que comenzó oficialmente con su aparición, con sólo 11 años de edad, en el programa "You can't do that on television". En 1987 graba su primer álbum, "Alanis", transformándose en la princesa del pop canadiense. El estilo del álbum era pop dance, y Alanis se asemejaba más a Paula Abdul o a Sabrina que a la chica rockera que conquistó el mundo con sus baladas. En 1992, cansada de ser un títere de los productores canadienses, se aburrió y alegó: quería tener más participación en la creación de sus canciones. Dicha demanda fue acogida sólo parcialmente, dando como resultado el álbum "Now is the time", que resultó más fomeque y menos vendedor que su antecesor.

Entonces Alanis tomó una drástica decisión (la cual todos sus fans agradecemos): tomó sus cosas y se fue a vivir a Estados Unidos, en búsqueda de su verdadera identidad como artista. Afortunadamente, en su camino se cruzó el productor que se convertiría en su hermano espiritual: Glenn Ballard. Juntos formaron una alianza que logró sacar del corazón de Alanis toda la mierda que había escondido detrás de su adorable sonrisa durante tantos años. Luego de meses de intenso trabajo de composición y grabaciones, vio la luz "Jagged Little Pill", un disco compuesto por 12 desgarradoras canciones que, en conjunto, representan su autobiografía.

El disco abre con "All I really want", un reclamo formal para algún novio que se está volviendo un ogro. Las guitarras, la armónica y la voz gritona indican, de entrada, el renacimiento de una artista. Luego viene la canción que se transformó en el himno de las mujeres despechadas: "You oughta know". Un verdadero "fuck you" para aquel maderfaker que se atrevió a romperle el corazón a nuestra heroína. Mención especial merece "Perfect", el tercer track del disco. Las letras de dicha canción no son más que el resumen de la infancia de Alanis, y el reflejo de lo que pasaba por la cabeza de aquella niña deseosa de complacer a todos: "Don't forget to win first place/ Don't forget to keep that smile on your face". Le siguen "Hand in my pocket", una declaración de principios desde todo punto de vista, y "Right through you", también dedicada a alguno que otro chaparrón que la hizo sufrir.


El sexto tema, uno de mis favoritos (bueno, ¡en el fondo todos lo son!), es "Forgiven", en el cual Alanis nos plantea sus inquietudes religiosas. Siguen "You Learn", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en guitarra (infaltable en las fogatas), y "Head over feet". Ambos temazos que fueron radiados hasta el cansancio durante 1996. "Mary Jane" es otra hermosa balada dedicada a alguna amiga, o quizá a ella misma...¿quién sabe? Son palabras de aliento, palabras llenas de esperanza para quien ha derramado tantas lágrimas. El siguiente tema, "Ironic", merece una mención honrosa, tanto por la canción misma como por el videoclip, dirigido por uno de los maestros del género en los 90's: Sthephane Sednaoui. Debo confesar que, al ver ese videoclip,
Alanis se transformó en mi primer amor platónico...


Para finalizar este viaje sonoro, tenemos otros dos temazos: "Not the doctor" y "Wake up". Hasta aquí tenemos un disco redondito, indispensable en cualquier colección discográfica. Pero viene, como bonus track, otra versión de "You oughta know". Y por si fuera poco....el caramelo del disco: "Your house", elevando el álbum hacia la perfección. Una gran voz contándonos una gran historia, con un final inesperado e infinitamente triste.

Después de 12 años, canciones como "Ironic", "You Learn" y "Hand in my pocket" siguen sonando en las radios. Quizá no lo hacen con la misma fuerza de antaño (pues los tiempos han cambiado y ahora, para bien o para mal, el reggaetón es lo que la lleva), pero "Jagged Little Pill" se transformó en la banda sonora de la vida de muchas personas (incluida la mía). Y es precisamente eso lo que hace a un gran disco: la capacidad de seguir entregando con ímpetu su mensaje a medida que envejece.

Terminada la gira mundial de "Jagged Little Pill", en diciembre de 1996, Alanis decidió guardar silencio, profundamente agobiada por el peso de la fama. Estaba cansada de las especulaciones que fueron creándose en torno a su personalidad, puesto que en el escenario era muy expresiva, mientras que frente a los medios era muy introvertida y reservada. ¿Cuál de las dos era la verdadera Alanis? La respuesta era simple: ambas dos. Se tomó vacaciones, viajó a la India y encontró, finalmente, su equilibrio espiritual. En 1998 volvió con "Suposed Former Infatuation Junkie", un disco más introspectivo, experimental y menos histérico que el anterior. Ciertamente vendió menos, pero no importó. Su compromiso, consigo misma y con sus fans, siempre ha sido y será mantenerse honesta y fiel a sus emociones a la hora de crear música. Compromiso que, felizmente, nunca ha dejado de cumplir.

"Jagged Little Pill": un viaje sonoro indispensable en vuestras vidas....les dejo la invitación a viajar, y en el camino podrán gritar, llorar, pensar, reír y, sobre todo, sentir...

¡Hasta la próxima!

P.D.: Donde sea que andes volando en este día tan especial, este post está dedicado a ti....¡Nunca olvides que te quiero mucho!

lunes, 10 de diciembre de 2007

Whole lotta love

Tarde de enero. Ella, la bella, con su pelo al viento, mientras Robert Plant se mandaba sus característicos chillidos al ritmo de las guitarras. Esa calurosa tarde de verano pude comprobar el dicho de "mujer al volante, peligro andante". Tú feliz conduciendo, y yo al borde del colapso, muerto de miedo, aguantando mi expresión de pavor ante tus sorpresivos intentos de hacer trompos y frenadas al son de la batería de John Bonham. Ufff, ¡qué tiempos aquéllos!

Extraño esos veranos. Extraño las tardes de ocio, echados en el pasto, guitarreando o simplemente vegetando. Extraño esas hermosas puestas de sol, el canto de los queltehues en las mañanas y el olor a campo. También echo de menos las noches en las que nos instalábamos a ver películas de terror, y justo en la parte crucial entraba bruscamente la Loly por la puerta del patio, asustándonos y dejándonos espirituados por el resto de la noche. Muero de nostalgia al recordar cuando sacabas el telescopio, y con la Folota te ponías a buscar estrellas, para mostrarnos a la Eve y a mí cuán inmenso es el firmamento.

Extraño cuando carreteábamos y hacías coreografías de Jamiroquai y Bananarama con la Folota. Sin duda, eran las reinas de la disco. Debo confesarlo: gracias a ustedes dejé de ser tan tieso. Contigo no sólo fui a mis primeros carretes, sino también a mi primer concierto de rock (¡¡Chancho en Piedra!!). Fue notable de principio a fin. Cada canción era mejor que la anterior, y saltamos y gritamos como locos, como si fuese el último concierto de nuestras vidas.

La vida cambia, querámoslo o no. Llegaron tus dos hermosos retoños. Es cierto que ya no carreteamos como antes... ¡pero qué importa! El lazo ya está hecho. Más que un primo, en mí siempre tendrás al más fiel de los amigos, que se acordará de ti cada vez que la música de Led Zeppelin llegue a sus oídos...


¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS CHELITO!!!!!!!!!!!!!

domingo, 11 de noviembre de 2007

Björk Superstar


















Alucinante, conmovedor, colosal, mágico.....algo que quedará en mi retina para siempre. Sábado 10 de noviembre de 2007, 21:30 horas. 13 mil almas ansiosas esperando que Ella hiciese su aparición, soportando unas voces orientales ultra chillonas que sonaban por los parlantes del estadio. Seguramente habían puesto aquella horrible música por petición de la artista, que siempre se ha caracterizado por su extravagancia.


De pronto, aparece Ella, la musa inspiradora, la mujer que con su estilo y voz tan particulares se ha convertido en una de las mentes más creativas y reconocidas de la música contemporánea. Como para no creerlo....en Chile, en el culo del mundo señoras y señores, con ustedes, Björk.

Primero hizo su entrada triunfal el grupo de 10 vientistas (que además oficiaron de coristas e improvisadas bailarinas) que la acompañó durante toda la noche. 10 mujeres vestidas con coloridos atuendos y el rostro pintado. Parecían seres venidos de otro planeta. Luego, apareció Björk, hipnotizándonos con el primer tema de la noche: "The Anchor Song", de su disco Debut (1993).

Luego de "The Anchor Song", vino "Unravel", del disco Homogenic (1997). La formación que acompañaba a Björk se completó con la entrada de los percusionistas, tecladistas y del tipo que manejaba el Reactable, instrumento creado por un chileno, del cual sólo existen 4 ejemplares alrededor del globo. Entonces, comenzó a sonar la base electrónica de "Hunter", y la fiesta comenzó progresivamente a tomar fuerza.

Aproximadamente en la mitad del concierto, sonaron dos de mis canciones favoritas: "Joga", del disco Homogenic (1997) y "Desired Constellation", del álbum Medulla (2004). Joga es de esos temas que, una vez que lo escuchas, jamás se te olvidan. Hace algunos años vi en televisión un programa especial donde entrevistaban a Björk, en medio de la grabación de Homogenic, y pude entender la pasión que inyecta en cada creación musical que lleva a cabo. Björk tarda un mes en componer y grabar cada canción, cuyas letras escribe en un diario personal. Cada mes es especial y único en su vida. Fue en dicho programa cuando escuché Joga por primera vez, mientras mostraban imágenes de Björk corriendo por los géiseres de Islandia.

Desired constellation...escuchar ese tema es como viajar hacia otra galaxia. La voz de Björk hipnotizándote, mientras de fondo suenan las luces parpadeantes de millones de estrellas. Sólo ella sabe cómo representar, mediante la música, el sonido que emite una estrella. Impresionante.


"Innocence", de su nuevo disco Volta (2007), fue otro de los puntos altos de la noche...bueno, yo diría que todas las canciones lo fueron, cada una con matices especiales. Hacia el final de este viaje sonoro, empezó a sonar "Hyperballad", del álbum Post (1995). Parecía ser una versión del tema igual a la del disco hasta que, repentinamente, hubo una explosión de luces en el escenario, y comenzó a sonar una base electrónica potente y extremadamente rítmica. Entonces, la fiesta alcanzó el clímax: Björk poseída por la música, y el público saltando enfervorizado. El final de la canción fue apoteósico, con las 10 vientistas alrededor de Björk ejecutando una divertida coreografía.

Luego de "Hyperballad", vino la retirada de Björk y sus músicos, seguida de una lluvia de pifias. No podía ser que, luego de llevarnos a su mágico mundo, nos devolviera a la realidad tan bruscamente. Esperamos alrededor de 10 minutos, con la ansiedad al límite. Justo cuando Björk reapareció en el escenario para regalarnos una última canción, se rompió la barrera que dividía la cancha del sector ultra VIP (es decir, cuyas entradas costaban al menos 54 lucas) en el costado sur del estadio. Al principio, con la Pepa creímos que iba a llegar seguridad a controlar la situación, pero despúes comprendimos que nadie iba a ser capaz de detener aquella estampida de fanáticos. A los 30 segundos, la barrera frente a nosotros también sucumbió...y nos colamos al sector VIP. Fue lo máximo. Con la Pepa nos paramos sobre las sillas que pudieron ser del Rafa Araneda y su esposa, de la Julita Astaburuaga o del Juanito Yarur.....A QUIÉN MIERDA LE IMPORTA DE QUIÉNES ERAN. Lo importante era presenciar, lo más cerca posible, el gran final: "Declare Independence". Rayos láser, lluvia de papeles, como luceros cayendo del cielo, y todo el mundo saltando. Notable.

La verdad es que, a horas de haber vivido aquélla experiencia, me costaba recordar bien el setlist del concierto. Aún más: me costaba creer todo lo que había vivido durante la hora y media que duró el espectáculo. Si no es por la Pepa, que fue mi compañera en esta aventura, no sé cómo hubiera llegado al estadio, y menos cómo hubiera regresado a mi casa (que es, en definitiva, la parte más difícil: despertar de un hermoso sueño). ¡¡GRACIAS PEPA!!
Björk. Más que una cantante, una artista completa, que emociona y cautiva con su voz y su música. Escuchar un disco de Björk es como ver una película de Tim Burton: la magia de un universo paralelo te envuelve, transportándote a lugares y sensaciones que jamás imaginaste conocer. En cada disco hay un mundo propio, original, único e irrepetible.

Esperamos verte de nuevo el 2008.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Matraz : "Gritaré" (2004)




"Flechas y pedradas
contra hierro brillante
raza pura y salvaje
frente a un reino gigante
enemigo mortal
no empuñes más la espada
mi sol se apaga..."

Los versos anteriores son una llave que abre las puertas de nuestro pasado y nuestras raíces. Poesía que vuela, traspasando las barreras del tiempo. Bien podrían ser confundidos con algún poema épico de la Guerra de Arauco. Sin embargo, se trata de un extracto del tema "Sangre Derramada", perteneciente al disco "Gritaré" de la agrupación chilena de rock progresivo Matraz.
Resulta difícil encasillar la música de Matraz en alguna categoría, debido a la fusión de estilos reinante. En "Gritaré" hay espacio para todo: metal, jazz, música docta, vanguardia, rock progresivo e incluso cueca (en la parte final de "Sangre Derramada"). La gran virtud de esta agrupación es que cada uno de sus integrantes (Marcelo Stuardo en batería, Jorge García en bajo, Claudio Cordero en guitarra, Diego Aburto en teclados y Loreto Chaparro en voz) es virtuoso en el manejo de sus instrumentos, pero además son capaces de poner todos sus recursos técnicos y composicionales al servicio de la música, formando un conjunto armónico, donde cada pieza calza a la perfección.

El primer tema del disco es "Gritaré", en el cual se nota al instante que la banda conserva la textura sónica de su primer disco, "Tiempo" (2000). Sin embargo, hay dos nuevos ingredientes: la voz de Loreto Chaparro (que comunica de manera directa y efectiva las letras de las canciones) y las atmósferas presentes en cada composición. El segundo tema, "Redención", lleva la misma línea sonora que su antecesor. Luego viene un tema completamente instrumental, "REM", el cual te prepara para el primer viaje sonoro de larga duración (casi 12 minutos): "Sangre Derramada". El tema comienza con la voz de Loreto y el piano de Aburto, quienes bajan considerablemente las revoluciones, invitándonos a volar y, sobre todo, a sentir.

El quinto elemento del disco es "Trazma", el cual contiene algunos de los versos que más revolvieron mi cerebro:

"Sigo tu voluntad
estaré siempre atrás
caminando por donde vas
escuchando lo que dirás.
Otros que alguna vez
fueron también tu piel
ya no están y mi voz de ayer
suena al fin como imaginé"

Lo curioso es que dichos versos pueden tener muchas lecturas. Quizás la más sugerente es la devoción por algún ser amado (llámese polola, hermano, amigo, maestro, etc.). Sin embargo, su real significado es el sentir de Diego Aburto (quien compuso la mayoría de la música y todas las letras) con respecto a su banda: Matraz es más que un sentimiento....es la ventana hacia su mente y alma como entes creadores. Varios músicos pasaron por la agrupación hasta que alcanzara la madurez musical deseada. Luego de muchos cambios, su voz, cada canción, cada acorde, finalmente suenan como siempre soñó...

El siguiente tema es "Cóndor", compuesto por Jorge García. Nuevas melodías, nuevos matices, y la antesala perfecta para el gran final: "Sobreviviente". El último viaje sonoro del disco (de más de 18 minutos de duración) es una verdadera montaña rusa, tanto en lo musical como lo emocional. Rock progresivo de la mejor cepa. Es en este punto donde se agradece lo que, para mí, es la gran virtud de Matraz: su capacidad de transmitir sentimientos. He escuchado muchas bandas con guitarristas ultra secos que ejecutan solos de media hora a la velocidad de la luz, y vocalistas que llegan a las notas más altas que puedan existir...pero que no me transmiten absolutamente nada.

Matraz. Cinco integrantes. Cinco instrumentos. Cinco ingredientes mágicos que despiertan tus cinco sentidos. Es impresionante cómo, en algún instante de tu vida, aparece un disco que te toca en lo más profundo, y cada escucha te lleva al instante en que lo oíste por primera vez...cuando un amigo fanático de rock progresivo, me pasó los temas "Gritaré" y "Trazma", no les di mucha importancia hasta que comprendí el mensaje oculto, tanto en la música misma como en las letras. Entonces me conseguí el disco completo, y lo escuché hasta el cansancio, en cada instante y en cualquier lugar: Matraz en mi discman, en mi PC, en el auto, en la micro, en la mañana, al anochecer...Matraz en mis sueños.

Hace dos meses asistí a la séptima versión del Festival "Santiago Art Rock" (el cual merece un comentario aparte), realizado en el Teatro del Colegio Salesianos Alameda, y a la entrada vi un stand donde vendían discos del sello Mylodon. Ese día los astros se alinearon, y me permitieron encontrar y, posteriormente, adquirir una copia original de "Gritaré" por la módica suma de 5 luquitas. Quienes aman la música (y especial el rock) me entenderán: no hay como tener en su versión original aquel disco que te cruzó los cables en alguna etapa de tu vida. Además, el diseño, concepto y fotografía de "Gritaré" vale al menos 10 veces más que el dinero desembolsado.

Actualmente Matraz se encuentra en una etapa de recesión. Poco y nada he sabido ellos, y de lo poco que sé es que Claudio Cordero se encuentra de gira con la agrupación de rock progresivo Cast, quienes están promocionando su disco Com.union. Ojalá regresen pronto a la escena local, para cumplir el sueño de verlos en vivo.



Me despido con unos versos de "Sobreviviente" que, al escucharlos, me transportan hacia el infinito...y más allá.



"La esperanza me transporta
abandonando la galaxia
imagino en la ignorancia
que alguno más de los que fuimos
buscará nuevos caminos".